Александр Папушев родился в 2004 году в г. Уссурийске Приморского края. Обучался в Детской музыкальной школе г. Уссурийска (класс преподавателя Галины Копыловой). Выпускник Центральной музыкальной школы – Академии исполнительского искусства (класс Заслуженного артиста РФ, профессора Сергея Кравченко). С 2022 года – студент Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс того же педагога). Становился победителем ведущих юношеских конкурсов: IX Международного музыкального конкурса “Citta di Pesaro” (Италия, 2012), VI Международного конкурса молодых скрипачей им. профессора Мирослава Лавриновича (Польша, 2015). В 2018 году стал обладателем Гран-при X Международного конкурса молодых музыкантов и исполнителей (Владивосток), в 2020 году – победителем Всероссийского открытого конкурса-фестиваля исполнительского искусства им. М.М. Ипполитова-Иванова (Москва). В 2022 и 2026 годах – лауреат Вторых премий IV и V Всероссийских музыкальных конкурсов (Москва). Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2021 года.

СПДМ: В октябре вы стали лауреатом Всероссийского музыкального конкурса. Расскажите об этом событии.
Александр Папушев: Всероссийский музыкальный конкурс – событие государственного масштаба. Атмосфера была праздничная, творческая и очень доброжелательная. Даже в напряженные моменты сохранялся позитивный настрой. Конкурс проходил в три тура. Прослушивания проводились в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Хочется отметить профессионализм организаторов: удобное расписание, качественная техническая и информационная поддержка. Отдельно хочу поблагодарить членов жюри за объективные оценки. Отмечу, что на конкурсе была высокая конкуренция и сильный состав участников. Но главный соперник – это я сам. Важно было сместить фокус внимания на собственную подготовку, преодоление волнения и поиск своего звучания. Удивили меня результаты жеребьевки – 24 номер, заключительный, воспринял как преимущество, однако мне пришлось поменять свои планы и билеты на самолет, чтобы после выступления на первом туре 1 октября успеть на концерт во Владивосток в филармонии 2 октября и в эту же ночь вернуться в Москву и отыграть второй тур конкурса. Конечно, выступление в финале с оркестром в 24:00 в Концертном зале Чайковского – неординарное событие… Впечатлила благодарная публика – аплодисменты, восхищение, поддержка служили источником вдохновения для меня. В целом участие в таком конкурсе – это мощный стимул для роста.

СПДМ: Как вы шли к этому успеху? Кто помогал в работе над программой? Какова роль Летней академии Санкт-Петербургского Дома музыки в Сочи?
Александр Папушев: Уроки в Летней Академии Санкт-Петербургского Дома музыки сыграли главную роль в подготовке к конкурсу. С большой благодарностью обращаюсь к Татьяне Семёновне Беркуль, которая щедро делилась своим опытом, знаниями именно в этот период подготовки ко Всероссийскому музыкальному конкурсу. Терпеливо, кропотливо, требовательно посвящала меня в тонкости, секреты скрипичного мастерства, что, безусловно, помогло мне в подготовке. Мой преподаватель – профессор МГК им. П.И. Чайковского, Заслуженный артист РСФСР Сергей Иванович Кравченко выстраивал программу и стратегию подготовки, распределял нагрузку, контролировал прогресс, анализировал ошибки, мотивировал; предоставил на время конкурса свой смычок и свою скрипку. Отдельная благодарность Сергею Павловичу Ролдугину за возможность быть участником программ Санкт-Петербургского Дома музыки, за обоснованную, конструктивную, объективную критику, слова ободрения и бесценные советы.

СПДМ: Это не первое лауреатство на главном национальном конкурсе. Аналогичный результат был в 2022 году. Как вы относитесь к конкурсам?
Александр Папушев: Да, действительно, в 2022 году я стал лауреатом на главном национальном конкурсе. Передо мной встал вопрос, участвовать ли в 2026 году? Если «да» – то «зачем»? Конечно, я прежде попытался себе ответить честно: 1. Шанс показать, что ты развиваешься, и побороться за более высокую награду. Это подтверждение уровня перед педагогами, жюри и публикой. 2. Чтобы расширить репертуар и попробовать другую программу. После первого участия я понял, какие произведения лучше раскрывают мой стиль. 3. Это ценный опыт: разобрать свои сильные стороны и точки роста с более опытными специалистами. 4. Из-за личного роста. Я просто чувствую, что за прошедшее время стал играть лучше, увереннее. Конкурсы для меня – это всегда про личный вектор развития, мощный стимул и проверка сил.

СПДМ: Ваше любимое выступление?
Александр Папушев: В детстве все события переживаются ярче, сочнее, сказочнее. 1 июня 2015 года я выступил в Московском международном доме музыки. Концерт прошел в рамках XII Фестиваля «Москва встречает друзей» Фонда Владимира Спивакова с Костромским губернским симфоническим оркестром, дирижировал Павел Герштейн. Я исполнил Концерт Баха. В этот день мне вручили скрипку от Фонда Спивакова, которая осталась в ДШИ в моем родном городе.

СПДМ: Как Вы пришли в музыку?
Александр Папушев: В пять лет бабушка, которая в молодости сама играла на скрипке, решила отдать меня в музыкальную школу. Я попал в класс преподавателя Галины Валериевны Копыловой. Первые уроки, проходившие в игровой форме, сразу показали мне, юному музыканту, что инструмент – мое призвание. С ранних лет я активно участвовал в ансамблях со старшими детьми и конкурсах. Уже в семь лет завоевал Гран-при на международном конкурсе в Италии, исполнив «Концертное соло» Шарля Данкля. Переломным моментом стало участие в 2012–2013 годах в Международном телевизионном конкурсе юных музыкантов «Щелкунчик». На меня обратил внимание Владимир Теодорович Спиваков – подарил мне скрипку и сделал стипендиатом своего фонда. Через год, в 2013-м, я переехал в Москву и поступил в Центральную музыкальную школу – Академию исполнительского искусства в класс заслуженного артиста РФ, профессора Сергея Кравченко. Это стало серьезным шагом в моем профессиональном становлении.

СПДМ: В детстве Вас называли вундеркиндом?
Александр Папушев: Иногда так говорили, но я не уверен, что это точно про меня. Скорее, моя первая учительница Галина Валериевна отмечала мои успехи в занятиях на скрипке. Я развивался в своем темпе в общеобразовательной школе: у меня высокие баллы по ЕГЭ по химии и биологии (в 2025 году я поступил в Медицинский университет в Москве – думал попробовать себя в другой области, но теперь с уверенностью могу сказать, что скрипка – моя самая сильная любовь и дело всей жизни!); с удовольствием занимался спортом. В настоящее время я закончил колледж по классу валторны и являюсь студентом 5 курса на факультете «Музыковедение».

СПДМ: Какое Вы дали бы определение, что такое русская скрипичная школа? И кого бы назвали главными учителями этой школы?
Александр Папушев: Русская скрипичная школа – это комплексное понятие, обобщающее исторические традиции (национальный фольклор), эстетические принципы (стремление к выразительности, эмоциональной глубине и органическое соединение технического совершенства с художественным замыслом), исполнительские и педагогические методы в области скрипичного искусства в России. Наша отличительная особенность – лирическое начало в игре, яркость, искренность, эмоциональность. Так называемая «широкая русская душа». «Русская школа» – изумительная смесь Востока и Запада и их национальные традиции, где все перемешалось. У истоков стоял Иван Хандошкин. Огромную роль в формировании традиций сыграл Леопольд Ауэр. В советский период – Петр Столярский, Абрам Ямпольский. Среди их известных учеников – Давид Ойстрах, Натан Мильштейн, Леонид Коган. Современники – Владимир Теодорович Спиваков, Сергей Иванович Кравченко, Татьяна Семеновна Беркуль, Виктор Викторович Третьяков, Михаил Ханонович Гантварг, Вадим Викторович Репин, Максим Викторович Федотов, Павел Сергеевич Милюков…

СПДМ: Самые ценные советы, полученные от Ваших педагогов?
Александр Папушев: Учителя встречаются нам на каждом шагу – близкие, родные, приятели, друзья, знакомые, одноклассники, коллеги по работе, соседи, случайные люди. Ценность каждого, кто появился даже на мгновение в моей жизни, я понял только сейчас. Кто-то в моей жизни появился на минуту, кто-то всего на пару часов в самолете или кафе, на несколько дней или даже год… Но все они приходят, оставляя след, а потом каким-то странным образом исчезают из моей жизни. Один научил меня быть сильнее, второй – мудрее… пятый – просто ломал меня, но и от этого я получил опыт… пятнадцатый учит прощать… сотый – быть счастливым. Каким образом? Главный фокус – сконцентрироваться на том, что реально хорошего в каждом встреченном человеке, культивировать позитивное мышление, делать выводы: изменить в себе то, что не понравилось в другом. Остановиться, замедлиться, заземлиться и задать себе вопрос: чему я научился у этого человека, чему я могу научиться в общении с этим человеком?

СПДМ: Кто Ваш любимый герой в музыке?
Александр Папушев: Прометей в «Поэме огня» Скрябина. Прометей у Скрябина – символ творческого духа, который бросает вызов миру. Музыка построена на смелых гармониях и нарастающей энергии.

СПДМ: Как Вы работаете над переложениями известных произведений? Как переосмысливаете краски, нюансы, звучание, изначально заложенные композитором?
Александр Папушев: Работа над переложениями – это творческий процесс, где я переосмысливаю музыку, раскрывая ее новые грани через призму возможностей моего инструмента. Работа начинается с прослушивания оригинала, понимания сути, анализа. Далее поиск технических решений, адаптация (внимание на аппликатуру). Следующий этап – поиск «своего» звучания. Детальная проработка – самая кропотливая часть: работа над интонацией, ритмической точностью, динамикой. На финальном этапе – работа над текстом: расставляю штрихи, аппликатуру, чтобы облегчить исполнение. Но нужно стремиться сохранить связь с авторским замыслом, при этом рассказывать свою историю, используя весь арсенал выразительных средств своего инструмента.

СПДМ: В программе Санкт-Петербургского Дома музыки «Молодые исполнители России» 18 ноября во дворце Белосельских-Белозерских Вам предстоит исполнить Первый скрипичный концерт Паганини, скрипичную партию которого, как и других его концертов, сравнивают с ролью в драматическом спектакле. Как Вы работаете над этой ролью? В чем ее идея, сложность, красота?
Александр Папушев: Когда говорят, что партия скрипки в Первом концерте Паганини – это «роль в драматическом спектакле», имеют в виду не театральную постановку как таковую, а особый подход самого композитора к жанру. В этой музыке солист становится центральным «действующим лицом». Паганини довел до предела принцип «состязания» солиста и оркестра. В его Концерте много драматических «высказываний»: лирических отступлений, монологов-фантазий. И эти моменты, когда скрипач как будто ведет сольный монолог, спорит с оркестром, эмоционально прорывается сквозь паузы, и создают эффект спектакля. Паганини собрал целый арсенал смелых технических приемов: скордатура, рикошет, двойные ноты и аккорды, флажолеты, пиццикато, быстрые пассажи и арпеджио, растяжки и скачки, – все эти приемы вместе создают тот самый эффект «драматического спектакля», музыка не просто сопровождает, а буквально живет, дышит, спорит с оркестром, раскрывая внутренний мир солиста. Мой выбор – Первый концерт Паганини с каденцией Эжена Соре – это не случайность, а осознанное художественное решение. Для меня это было своеобразным вызовом: сложное и виртуозное сочинение для скрипки с оркестром; от исполнителя требуется высочайший технический уровень, чувство стиля и артистизм. Каденция французского композитора и скрипача Эжена Соре как эталон – стала своеобразным «золотым стандартом» для исполнителей, она не только демонстрирует высочайший уровень техники, но и органично вписывается в драматургию Концерта, создавая эффектный, законченный эпизод.

СПДМ: Как бы Вы истолковали образное выражение «скрипка сама выбирает музыканта»?
Александр Папушев: Я вижу два смысла в этом выражении. Первый – про раннее детство, когда ребенок в силу малого возраста не в состоянии осознанно сделать выбор между фортепиано, скрипкой, гитарой или другим инструментом, придя в музыкальную школу. Наверное, случай или судьба решают, чем будет заниматься маленький человек. Второй – «мистический» – про поиск «своего инструмента». Вероятно, мне еще предстоит пройти этот путь…

Интервью подготовила Татьяна Михайлова