Игорь Смалий родился в 2006 году в Москве. Окончил Центральную музыкальную школу – Академию исполнительского искусства (класс лауреата международных конкурсов, преподавателя Игоря Федорова). С 2024 года является студентом Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс Заслуженного артиста России, профессора Евгения Петрова). В 2022 году стал лауреатом II премии Международного молодежного музыкального конкурса, посвященного 140-летию со дня рождения И.Ф. Стравинского (Санкт-Петербург) и лауреатом I премии VII Международного музыкального конкурса «GoodWin art – Искусство побеждать» (Москва). В 2023 году стал обладателем Гран-при Всероссийского конкурса молодых музыкантов "Созвездие" (ОЦ "Сириус") и лауреатом I премии XV Международного конкурса «Золотые таланты» (Курск). С 2020 года – стипендиат фонда «Новые имена», в 2024 – лауреат конкурса стипендиатов фонда. Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2023 года.

Игорь Смалий: Мой интерес к музыке заметила мама. Будучи музыковедом по профессии, она стала моим первым и главным наставником.  В детстве мне очень нравилось разучивать и напевать песни. В 6 лет она отвела меня в подготовительное отделение Центральной музыкальной школы при консерватории им. П.И.Чайковского. Я тогда был слишком мал, чтобы иметь собственные предпочтения, и даже не знал названий инструментов, поэтому выбор мне подсказала мама (к счастью, я еще ни разу не пожалел, что был выбран именно кларнет). Она посчитала, что среди духовых инструментов кларнет обладает самым гибким тембром, безграничными виртуозными возможностями, способностью играть в разных стилях. К тому же, конкуренция меньше, чем у пианистов или скрипачей. С тех пор я безнадежно и бесконечно влюблен в кларнет. 

Санкт-Петербургский Дом музыки (СПДМ): С чем у Вас ассоциируется голос кларнета? Когда Вы работаете над звуком, какого эффекта хотите достичь?
Игорь Смалий: Для меня звук кларнета – выражение моих эмоций, переживаний, мыслей. Он может звучать мягко, тепло, обволакивающе, а может резко, грозно, пронзительно. Технические возможности кларнета безграничны, а тембр невероятно гибок. Например, благодаря таким современным приемам, как слэп, мультифоники, фруллато, звук и тембр становится фантастическим, почти неузнаваемым. Моя главная цель – не просто сыграть ноты, но заставить кларнет говорить, донести до слушателя эмоцию, оставить его неравнодушным. Звук не может быть одинаковым и стерильным, он должен задевать за живое. Я стремлюсь к разнообразию тембровой, звуковой палитры. В зависимости от цели, кларнет может кричать, шептать, петь, щебетать. И моя цель – сделать так, чтобы слушатель ушел с концерта зараженный той эмоцией, что я вложил в свое исполнение.

СПДМ: Как долго вы можете репетировать? И что делать, когда пропадает вдохновение?
Игорь Смалий: Однозначно ответить на этот вопрос невозможно. Заниматься, репетировать в разные периоды получается по-разному. Бывают дни, когда я успеваю только немного разыграться. Так происходит, когда длительное время нахожусь в дороге, на гастролях, например, или когда за день несколько длинных репетиций, и к вечеру просто не в состоянии заниматься. В такие дни могу прокручивать программу концерта в голове, мысленно отрабатывая отдельные места. Сейчас часто я могу наигрывать за день по 10 часов, включая репетиции, концерты и занятия. Да, бывает, что я устаю физически от такого количества работы, но морально я никогда не устану от музыки. Даже когда у меня был тяжелый день, с несколькими репетициями и концертом, вечером, после выхода из зала я включаю наушники и продолжаю слушать музыку. Как писал Петр Ильич Чайковский: «Вдохновение – это такой гость, который не всегда является на первый зов. Между тем работать нужно всегда, и настоящий честный артист не может сидеть сложа руки под предлогом, что он не расположен. Если ждать расположения и не пытаться идти навстречу к нему, то легко впасть в лень и апатию. Нужно терпеть и верить, и вдохновение неминуемо явится тому, кто сумел победить свое нерасположение». В этом я абсолютно согласен с Петром Ильичем. В своих занятиях и работе я стараюсь найти грань. Все-таки стоит давать себе отдохнуть, хотя часто в плотном концертном графике сложно выкроить даже один день, чтобы расслабиться и набраться сил. Конечно, когда ты истощен физически и эмоционально, занятия не только не принесут пользы, но и могут навредить. Многие великие музыканты переигрывали руки в погоне за идеалом. Стоит бережно относиться к своему здоровью, физическому и ментальному.

СПДМ: Самые важные уроки (в широком понимании) от Ваших педагогов?
Игорь Смалий: Мне посчастливилось учиться у многих замечательных музыкантов. Путь музыканта – непрерывное ученичество, и чем шире палитра впечатлений, переживаний, тем больше мы можем сказать своей музыкой. Я всегда стараюсь впитывать все лучшее от каждого наставника, чтобы составить максимально широкий взгляд на музыку и исполнительство. Мой первый преподаватель, Олег Игоревич Танцов, заложил фундамент моей любви к музыке – обучил азам кларнетового искусства, привил мне самостоятельность. У Игоря Петровича Федорова я проучился всего 2 года, но за это время он показал мне, что такое скрупулезный, ювелирный подход к каждой детали произведения. С ним я учился создавать на сцене яркий, харизматичный и запоминающийся образ. Сейчас я учусь в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского у Евгения Александровича Петрова. Евгений Александрович – педагог с очень разносторонним подходом к исполнению музыки, он часто говорит не только о технической стороне, но и о внутреннем состоянии, психофизиологической составляющей процесса. Мне повезло, я учился у лучших, и от каждого старался взять свое.

СПДМ: Что из мирового кларнетового репертуара вам ближе всего?
Игорь Смалий: Мне всегда очень трудно отвечать на вопросы такого типа: какой мой любимый композитор, какое мое любимое произведение, кто мой любимый артист. Мои предпочтения довольно быстро меняются. Мое любимое произведение всегда то, что я играю сейчас. Перед тем, как играть сочинение автора, мне нужно влюбиться в его музыку и постараться понять, что он хотел выразить, и как он хотел, чтобы его произведение звучало. Я очень люблю классические для кларнетового репертуара концерты: Вебер, Моцарт, Шпор; но вместе с тем обожаю современные произведения: Нильсен, Копланд, Видманн, Борис Чайковский. Нельзя сказать, что я больше люблю. Каждый раз, исполняя то или иное сочинение, я влюбляюсь в него по-новому.

СПДМ: Как Вы относитесь к новой музыке, современным композиторам, различным коллаборациям с участием классики?
Игорь Смалий: Всегда интересно исполнять музыку современника, особенно композитора, с которым ты живешь в одно время, в одной стране и даже в одном городе. Есть возможность встретиться и поговорить, спросить, какие идеи композитор закладывал в свое творение, отзывается ли ему моя интерпретация?
Однажды у меня произошла интересная история. Осенью прошлого года я играл "Оркестранию" прекрасного современного композитора Ефрема Иосифовича Подгайца в составе Государственного Кремлевского оркестра управления делами Президента под управлением Константина Юрьевича Чудовского. Сочинение отличается довольно сложной сольной кларнетовой партией с обилием современных приемов. Сам автор был на концерте. После выступления я случайно встретил Ефрема Иосифовича за сценой, и у нас произошел интересный диалог.
Е.И.: Прекрасный концерт, получилось шикарно. Все мультифоники, фруллато – восхитительно! У кого Вы учитесь?
Я: У Евгения Александровича Петрова в консерватории.
Е.И.: Прекрасно! Я знаком с ним. А кто же был кларнетист, когда мы делали первую запись... А, вспомнил! Танцов!
Оказывается, первым исполнителем "Оркестрании" был Олег Игоревич Танцов – мой первый преподаватель. Так, абсолютно случайно, через много лет, я повторил премьеру своего преподавателя.

СПДМ: Ваш первый весенний концерт в проекте Санкт-Петербургского Дома музыки «Музыкальная сборная России» пройдет 6 марта в сочинском «Сириусе». Концертино Вебера – сочинение, без которого не обходится ни один кларнетист. Что вас больше всего привлекает в этом произведении и в этом композиторе?
Игорь Смалий: Да, 6 марта пройдет концерт, где мы с восхитительным виолончелистом Богданом Ефремовым сыграем в сопровождении Российского национального молодежного симфонического оркестр под управлением Федора Михайловича Безносикова. Богдан исполнит Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром ля мажор ор.33 Петра Ильича Чайковского, а я сыграю Концертино для кларнета с оркестром ми-бемоль мажор op. 26 Карла Марии фон Вебера. Для меня всегда огромное счастье играть концерты от Санкт-Петербургского Дома музыки. Я очень благодарен Сергею Павловичу Ролдугину за возможность выступать на лучших сценах нашей страны. Каждый раз, исполняя известные произведения для кларнета, такие как Концертино Вебера, этот "золотой фонд", я ощущаю свою ответственность как посредника между замыслом композитора, его творением и слушателем. Существует огромное количество технически сложных современных произведений, но сложнее всего всегда играть Моцарта, Вебера, Брамса. Исполняя произведения таких великих авторов, при выходе на сцену каждый раз сердце сжимается, ведь ты ощущаешь, что за твоими плечами плеяда великих кларнетистов, исполнявших эти же сочинения. В то же время я чувствую радостное вдохновение от того, что с помощью моих исполнительских возможностей, знаний, творческого и жизненного опыта, я могу вложить свою частичку души в рождение и жизнь музыкального произведения.

СПДМ: Какие перспективы открывает для Вас участие в проекте «Музыкальная сборная России»?
Игорь Смалий: Для меня огромная радость и счастье принимать участие в проектах Дома музыки. У "Музыкальной сборной" больше нет аналогов в нашей стране. Такой масштабный проект, включающий разные города нашей страны, представляющий инструменты, которые почти не играют сольно, самых лучших музыкантов, нигде больше не встретить. Я принимал участие в разных фестивалях, фондах, но с Домом музыки это даже близко не может сравниться по размаху и профессионализму. Именно с Домом музыки я впервые был на международных гастролях (Ченнаи, Индия), играл на таких площадках как Концертный зал Чайковского, Мариинский театр, Николаевский дворец, во многих городах России. Именно благодаря Сергею Павловичу Ролдугину и Санкт-Петербургскому Дому музыки началась и продолжается моя карьера в качестве солиста.

СПДМ: Творческий союз Вебера с Бёрманом, для которого он писал сочинения, принес прекрасные плоды. Если помечтать, с кем из композиторов у Вас мог бы получиться такой творческий тандем?
Игорь Смалий: Первым опытом сотрудничества Вебера с Бёрманом как раз стало Концертино для кларнета с оркестром, которое Бёрман блестяще исполнил на авторском концерте Вебера в Мюнхене. Успех этого произведения побудил музыканта заказать композитору два концерта для кларнета с оркестром – и они были написаны тогда же, в 1811 г. Общение со знаменитым кларнетистом помогло Веберу вникнуть в технические возможности кларнета и использовать их в полной мере, в частности, композитор задействовал все регистры, включая низкий (прежде композиторы достаточно редко обращались к низкому регистру).
Моей мечтой было бы, чтобы Сергей Васильевич Рахманинов написал что-то сольное для кларнета. Его музыка, камерная и симфоническая, обладает невероятной мощью и оставляет неизгладимое впечатление. У Сергея Васильевича красивейшие сольные партии кларнета в симфониях и фортепианных концертах. Также я мог бы помечтать, что Чайковский и Равель написали бы сольные кларнетовые концерты. Это был бы весомый вклад в сольное кларнетовое исполнительство. Часто увлечение композитора тем или иным инструментом связано со знакомством с авторитетным исполнителем. Таким образом Вольфганг Амадей Моцарт писал для Антона Штадлера, Иоганнес Брамс для Рихарда Мюльфельда. Я буду счастлив, если когда-то смогу раскрыть возможности моего инструмента для того или иного современного композитора.

СПДМ: С образовательным центром «Сириус» связана одна из Ваших больших побед – Гран-при Всероссийского конкурса «Созвездие». Этот конкурс изменил Вашу жизнь?
Игорь Смалий: Да, Всероссийский конкурс "Созвездие" совершенно изменил мою жизнь. Мое участие в проектах Дома музыки началось именно с этого конкурса. Именно на "Созвездии" в 2023 году Сергей Павлович Ролдугин "заметил" меня. Этот конкурс послужил для меня трамплином и огромным толчком к развитию музыкальной карьеры. В "Сириусе" я был, наверное, уже больше 10 раз. Каждый раз, приезжая на камерные или симфонические концерты, я вспоминаю, как ездил сюда на мастер-классы, потом на конкурс. "Сириус" стал для меня родным, с ним связано колоссальное количество приятных воспоминаний, и мне всегда радостно возвращаться туда.

СПДМ: Учеба в консерватории, конкурсы, выступления и гастроли – как удается сохранить равновесие и оставить в запасе немного времени на что-то помимо музыки?
Игорь Смалий: Считаю, что музыкант должен быть всесторонне развит. Насмотренность, наслушанность, жизненный и творческий опыт, внутренние конфликты и переживания – это все делает исполнение ценным и уникальным. Часто трудно бывает урвать пару часов на чтение книги, поход в музей или спорт, но я все же пытаюсь сохранять баланс.

СПДМ: Летом прошлого года с проектом Дома музыки «Посольство мастерства» Вы выступили в Русском доме в Ченнаи, в Индии. Как Вы относитесь к такому формату гастролей?
Игорь Смалий: Я был в абсолютном восторге от гастролей в Индию. Это первые мои серьезные международные гастроли, и они прошли просто великолепно! Как и "Музыкальная сборная России", "Посольство мастерства" – это проект, не имеющий эквивалента в России. В Русском доме в Ченнаи я исполнил Фантазию на темы из балета «Щелкунчик» для кларнета и фортепиано, и Русский танец из балета "Лебединое озеро" Петра Ильича Чайковского. Такой формат гастролей позволяет познакомиться с культурой страны.

СПДМ: Кто из великих музыкантов служит для Вас идеалом?
Игорь Смалий: Для меня идеалом служат великие композиторы: Моцарт, Рахманинов, Стравинский. Во многом они были новаторами, не боялись осуждения. Сергей Васильевич Рахманинов для меня служит идеалом русского композитора, который, даже живя вдали от Родины, остался истинно русским. Поражает размах гения этого человека – Сергей Васильевич является одновременно и величайшим композитором, и в то же время гениальным пианистом своего времени, утвердившим мировой приоритет русской фортепианной школы. Вольфганг Амадей Моцарт – идеал музыканта, потому что его музыка сочетает глубокое содержание с простой, но совершенной художественной формой. Игорь Федорович Стравинский является для меня эталоном трудолюбия. Композитор прожил длинную жизнь. Соединил в своем творчестве лучшие традиции русского классического музыкального искусства с новыми веяниями в музыке ХХ века. Его музыка необыкновенно самобытная, яркая. Исполнять музыку Стравинского всегда интересно. Оркестровые и сольные партии для кларнета одни из моих любимых.

Интервью подготовила Татьяна Михайлова