«Ваша музыка рассказывает миру о великом и гордом народе, 
непобедимом народе, который борется и страдает для того, 
чтобы внести свой вклад в сокровищницу человеческого духа и свободы».
Карл Сэндберг, американский поэт. Письмо Д. Д. Шостаковичу

Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906-1975)

Искусство Д. Д. Шостаковича – одна из самых блистательных страниц мировой музыкальной культуры. Оно заключается не только в количестве созданных и получивших очевидное признание произведений – симфонических, инструментальных, музыкально-театральных, хоровых и вокальных. Гораздо более важен путь, который обозначил Д. Д. Шостакович для мировой музыки: его невероятно эмоционально насыщенные опусы с их волшебной лиричностью, острым гротеском или страшным трагизмом, смелые открытия во всех сферах музыкального языка и необычайной человечностью образов определили, по сути, тот нравственный стержень, который отличает творения только величайшего Мастера. 

Свое первое произведение, фортепианную поэму «Солдат» композитор написал в 9-летнем возрасте, создав ее как своеобразный отклик на события Первой мировой войны. Шостакович сопроводил текст комментариями и пояснениями, призванными как можно более точно передать содержание пьесы. Например, одна из авторских ремарок гласила: «В этом месте солдат выстрелил». Уже тогда для Шостаковича оказались важны зримость образов, четкая очерченность событий, обусловленных современностью. 

Д. Д. Шостакович закончил Консерваторию в 1923 году по классу фортепиано, а через два года — по классу композиции. Дипломной работой стала прославившая его на весь мир Первая симфония. На премьерном исполнении сочинения Ленинградским филармоническим оркестром под руководством Н. Малько присутствовал известный немецкий дирижер Бруно Вальтер. Он пригласил композитора в Берлин, где исполнил сочинение молодого автора, а уже через год Первая симфония прозвучала в Нью-Йорке в США. Впоследствии день премьеры произведения 12 мая 1926 года Шостакович отмечал всю свою жизнь.

Первая и последующие 14 симфоний, а также различные опусы для оркестра обозначают путь композитора как величайшего симфониста, создавшего в своих произведениях летопись эпохи в самых разных ее проявлениях. Симфония определяла этапы становления страны, в которой Шостакович жил и работал, отмечая основные вехи – «1905 год» (симфония № 11), «1917 год» (симфония № 11), «Ленинградская» (симфония № 7), но она же превращалась в страстный монолог человеческой боли и страдания (симфонии №№ 5, 13, 14), где традиционные границы жанра оказались тесными для раскрытия образного строя сочинений.

Современные взгляды Д. Д. Шостаковича проявились и в его работе в жанре музыки для театра и кино. Он сотрудничал с выдающимися режиссерами – Вс. Мейерхольдом, Г. Козинцевым, Г. Александровым и другими, создав новый тип музыки к драматическому действию. Она воспринималась не как иллюстрация к раскрываемым событиям, а неоспоримый их компонент, часто определяющий характеры, сценические ситуации, драматургические особенности эпизодов. В своих «шекспировских» сочинениях – кинофильмах «Гамлет» и «Король Лир» композитор словно проживает жизнь героев, наполняя действие прошлого современным звучанием.

Широко известна любовь Д. Д. Шостаковича к футболу. В одном из интервью 1940 года он сообщил: «Моему творчеству, педагогической деятельности, общественной работе я отдаю почти все свое время. Должен признаться, что немногие свободные минуты я уделяю спорту в качестве страстного футболиста-любителя». Преданный поклонник этого вида спорта, композитор регулярно посещал матчи. В начале каждого футбольного сезона он обязательно составлял расписание игр, а после каждого матча отмечал все интересные моменты игры.

Д. Д. Шостакович, как когда-то И. С. Бах, вводил в свои произведения, начиная с 1940-х годов, монограмму – инициалы DSCH (D.SCHostakovich), рассматривая ее как мотив-символ (ре-ми бемоль-до-си). Он стал своеобразным автографом, обозначающим присутствие композитора непосредственно в произведениях, в том числе в его Десятой, Четырнадцатой и Пятнадцатой симфониях, в его Пятом, Шестом, Восьмом струнных квартетах, Первом скрипичном и Первом виолончельном концертах. В некоторых произведениях, например, в Восьмом квартете DSCH становится практически основным, проходя через все пять частей сочинения. Мотив стал одним из важнейших знаков авторского ви́дения событий.

Проф. З.М. Гусейнова