11 марта, в среду, в 19.00 Санкт-Петербургский Дом музыки под руководством Народного артиста России, профессора Сергея Ролдугина приглашает в Николаевский дворец (пл.Труда, 4) на программу «Японская весна»: сочинения японских композиторов прозвучат в исполнении ведущих солистов Дома музыки – в цикле «Музыкальная сборная России». Концертная программа станет фестивалем, который охватит разные регионы: далее её исполнят в новом концертном центре «Сириус» на черноморском побережье (15 апреля) , в горной Розе-Хутор (16 апреля), в Тульской филармонии (1 мая), в мае «Японская весна» достигнет и концертных залов Дальнего Востока, а пока к ней присоединяются всё новые филармонические сцены России.

В программе – сочинения восьми известных японских авторов: Тору Такемицу, Кадзуо Фукусимы, Макото Синохары, Тоси Итиянаги, Рё Нода, Такаси Ёсимацу, Тосио Хосокавы, Масаёси Фудзиты.   Голоса восьми музыкальных инструментов прозвучат с японской интонацией: струнные, духовые, вибрафон и фортепиано.

Выступят лауреаты международных конкурсов: Софья Девуцкая (скрипка), Антонина Попрас (альт), Мария Болконская (виолончель), Софья Жилина (флейта), Эмилия Лещева (саксофон), Иван Кощеев (фортепиано), Филипп Создателев (кларнет), Пётр Худоногов (флейта), Фёдор Освер (гобой), Георгий Акимов (ударные инструменты). Партия фортепиано – лауреат международных конкурсов Дмитрий Павлий. 

Такаси Ёсимацу – композитор-самоучка, с детства мечтал быть ученым. Начав обучение на техническом факультете университета Кэйо, он вскоре забросил науку и начал заниматься музыкой. Его главный принцип – самообразование. Он пишет музыку в духе неоромантизма, сочетая национальные образы с европейскими музыкальными традициями. Программу концерта откроют Четыре маленькие песни «Мечты для виолончели и фортепиано», написанные в 2024 году: I. Весна. Песня о майских грёзах – II. Лето. Причудливый августовский вальс – III. Осень. Песня о ноябрьских грёзах – IV. Зима. Колыбельная.
Образы природы характерны для сочинений Ёсимацу. Часто в его произведениях можно услышать голоса птиц, которых он считает чуть ли не своими музыкальными учителями.В ритмичных взмахах их крыльев он ощущает пульс свободы. В программе вечера прозвучит также Баллада из цикла «4 пьесы в форме птицы для кларнета и фортепиано».

Кадзуо Фукусима также обучался композиции самостоятельно. Он стал широко известен в 1958 году, когда его композиция Ekagura получила награду на фестивале современной музыки в Каруидзаве. Он сочиняет в основном для флейты. В его произведениях элементы традиционной японской музыки сочетаются с техниками западного авангарда. Реквием для флейты соло был написан в 1956 году. По словам композитора, он посвятил его «молодым людям, погибшим во время Второй мировой войны». Это глубоко личное сочинение, Фукусиме было 15 лет, когда закончилась война. В Реквиеме композитор использовал приемы стиля игры на сякухати (японской бамбуковой флейте).

Один из самых известных японских композиторов ХХ столетия Тору Такемицу обучаться игре на фортепиано начал на картонной клавиатуре. Доходы семьи не позволяли купить инструмент. Позднее ему удалось арендовать фортепиано, на котором были сочинены его первые произведения. В 20 лет талантливый самоучка представляет публике свои первые работы. В юности Такемицу был увлечен западной музыкой и в творчестве умышленно избегал влияния национальных музыкальных традиций. Со временем взгляды композитора изменились, он стал сочинять произведения на стыке западной и восточной культур, на грани музыки и медитации. Его восприятие музыки переросло в концепцию «музыки как части природы и вселенной, которая постоянно окружает нас». В программе вечера будут исполнены его композиции «Птичка возвращается с прогулки» для альта и фортепиано (1994), «Орион» для виолончели и фортепиано (1984) и одно из ранних сочинений – Романс для фортепиано, написанный в 1949 году.

Современный японский вибрафонист и композитор Масаёси Фудзита музыкальное образование по классу ударных получил на родине. Затем более десяти лет жил в Берлине, где выпустил несколько альбомов своей музыки. По словам музыканта, чтобы найти новое звучание, он пробует много разных техник. Он играет не только молоточками, в ход идут смычок, металлические трубочки, нитки бисера. В свои пьесы композитор нередко добавляет аккомпанемент виолончели, кларнета или флейты. Основным источником вдохновения для него является природа. В концерте прозвучит композиция «Слёзы единорога» для вибрафона соло.

Тоси Итиянаги – один из ведущих композиторов страны восходящего солнца послевоенной эпохи, работал в разных жанрах, сочиняя оперы, оркестровые и камерные произведения, композиции с использованием национальных инструментов и авангардных техник. В 1950-х он обучался в одном из крупнейших американских музыкальных вузов – Джульярдской школе. Знакомство с Джоном Кейджем привело его к увлечению авангардом. Композицию «Перспективы» для скрипки соло Итиянаги написал в 1986 году.

Пьесу «Мечта» из цикла «YUME» для саксофона соло написал легендарный саксофонист и композитор, обладатель множества международных наград Рё Нода. Сегодня он считается одним из самых ярких и креативных исполнителей и композиторов, работающих в Японии и Европе. Партии саксофона в его сочинениях изобилуют специфическими приемами. Он также известен своим методом музыкально-кинетической терапии, сочетающей физиологию, медицину и музыку. Сочинения Рё Нода исполняются во всем мире уже более полувека.

«Музыка – это место, где встречаются ноты и тишина», – Тосио Хосокава считает, что процесс сочинения музыки инстинктивно связан с концепциями дзен-буддизма и его символической интерпретацией природы. В творчестве одного из самых известных современных японских композиторов представлены оркестровые произведения, сольные концерты, камерная музыка и музыка для кино, а также произведения для традиционных японских инструментов. Его произведения отличаются неповторимым музыкальным языком, в котором западный авангард сочетается с традиционной японской культурой. В программе прозвучит «Песня заклинания» для гобоя соло, сочинение 2015 года.

Слово «кассуга» в переводе с японского означает весенний день. Весна в Японии – символ обновления, пробуждения природы; начало праздников и древних традиций. Светлый живописный образ японской весны создан в композиции Макото Синохары «Кассуга» для флейты и фортепиано, написанной в 1960 году. В то время композитор заканчивал Парижскую консерваторию, до этого пройдя обучение в Токийской школе музыки. В этой пьесе нашла отражение одна из главных тенденций японской композиторской школы второй половины ХХ века – органичное сочетание европейской и национальной культур.

Антонина Попрас (альт), 30 лет – выпускница Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (класс доцента Романа Балашова), где в настоящее время является ассистентом-стажёром (класс Народного артиста РФ, профессора Юрия Башмета). Обладатель Гран-при VII Международного конкурса «Grand Music Art» (2019). Лауреат I премии Международного конкурса исполнителей на струнных инструментах им. Рудольфа Баршая (2021). Лауреат II премии II Международного конкурса исполнителей на струнных инструментах им. Марины Яшвили (Грузия, 2022). Лауреат III премии IX Международного конкурса альтистов Юрия Башмета Viola Masters (2023).

Мария Болконская (виолончель), 21 год – студентка Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (классе профессор Алексея Васильева). Лауреат I премии II Международного музыкального конкурса молодых исполнителей «Посвящение Сергею Прокофьеву» (2016). Лауреат II премии Gnessin Kompetition for Young musicians (2017). Лауреат II премии Международного конкурса Odesa Music Olymp (2020). Лауреат II премии XIII Международного конкурса Гран-при «Золотые таланты» (2021). Лауреат I премии Всероссийского открытого юношеского конкурса им. Е.А.Мравинского (Санкт-Петербург, 2022).

Софья Жилина (флейта), 19 лет – студентка Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского–Корсакова (класс доцента Дениса Лупачева). Лауреат II премии Международного конкурса-фестиваля им. Гнесиных (Москва, 2020). Лауреат I премии IV Международного музыкального фестиваля «Good Win Art» (Москва, 2021). Лауреат I премии Международного Русско-американского конкурса «Крещендо» (Санкт-Петербург, 2021). Лауреат III премии Международного конкурса «Северная Рапсодия» (Петрозаводск, 2021). Лауреат I премии Международного конкурса молодых флейтистов в Тампере (Финляндия, 2023). Участница программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2022 года.

Эмилия Лещева (саксофон), 19 лет – студентка Академии Джаза (Москва) (класс преподавателя Владимира Кознова). Лауреат I премии Международного конкурса «Фанфары Черноземья» (Воронеж, 2021). Дипломант Всероссийского конкурса «Невский ветер» (Санкт-Петербург, 2023). Дипломант «Первого Всероссийского конкурса саксофонистов» (Москва, 2024). Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2024 года.

Иван Кощеев (фортепиано), 31 год – выпускник Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (класс Заслуженного артиста России, профессора Андрея Диева), затем ее ассистентуру-стажировку (под руководством того же педагога). С 2022 года – преподаватель по классу специального фортепиано Музыкального училища им. Гнесиных. С 2023 – ассистент кафедры специального фортепиано Московской консерватории в классе Заслуженного артиста РФ, профессора Андрея Диева. Лауреат II премии XVIII Международного конкурса имени Марии Юдиной среди солистов (Санкт-Петербург, 2017). Победитель и обладатель двух специальных призов XII Международного конкурса пианистов им. А. Алиевой (Франция – Швейцария, 2018). Лауреат II премии и обладатель приза зрительских симпатий 18 международного конкурса пианистов MozArte (Германия, 2022). Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2019 года.

Пётр Худоногов (флейта), 26 лет – выпускник Сибирского государственного института искусств им. Д. Хворостовского (класс Заслуженного артиста РФ, профессора Анатолия Иванова). C 2023 года является ассистентом-стажером (2023-2024 гг. – класс Заслуженного артиста РФ, профессора Анатолия Иванова, с 2024 года – класс Заслуженного деятеля искусств, профессора Владимира Кудри). Победитель II Венского международного музыкального конкурса (Австрия, 2020). Обладатель Гран-при IV Международного конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах «Орфей» (Омск, 2021). Победитель Международного конкурса флейтистов Европейской музыкальной Академии в Варне (Болгария, 2021, 2022, 2023). Победитель I Международного конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах имени И.И.Бобровского «Запад-Сибирь-Восток» (2022). Победитель (Золотая медаль) XXII Молодёжных Дельфийских игр России (Саратов, 2023). Лауреат I премии и обладатель Золотой медали XVII Молодёжных Дельфийских Игр государств-участников СНГ (Киргизия, Бишкек, 2023). Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2018 года.

Филипп Создателев (кларнет), 22 года – студент Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (класс Заслуженного артиста РФ, профессора Андрея Казакова, в настоящее время – класс Никиты Лютикова). Лауреат I премии музыкального конкурса «Crescendo International Music Competition» (2019). Лауреат I премии международного конкурса «Вебер кларнет» (2021). Лауреат III премии V международного конкурса им. Н.А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 2022). Лауреат III премии международного молодёжного конкурса им.М.П. Мусорского (Санкт-Петербург, 2024). Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2022 года.

Фёдор Освер (гобой), 22 года – студент Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского (класс профессора Алексея Уткина). Победитель III Международного конкурса-фестиваля молодых исполнителей на духовых и ударных инструментах им. Гнесиных (Москва, 2020). Победитель XII Международного конкурса Московской консерватории среди исполнителей на духовых и ударных инструментах (Москва, 2021). Лауреат II премии XVII Международного конкурса им. П.И. Чайковского (Москва, Санкт Петербург, 2023). Лауреат I премии IV Всероссийского музыкального конкурса (Москва, Санкт-Петербург, 2024). Лауреат II премии Международного конкурса "Пражская весна", обладатель приза зрительских симпатий, приза издательства Bärenreiter, приза города Праги как самому успешному лауреату (Чехия, Прага, 2025). Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2021 года.

Георгий Акимов (ударные инструменты), 21 год – студент Академического музыкального училища при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс преподавателя Дмитрия Баркова). Лауреат I премии Международного конкурса им. Ю.Н. Должикова (Москва, 2018). Лауреат II премии Международного конкурса «Goodwin Art» (Москва, 2020). Лауреат III премии Международного конкурса «Drum Wave» (Санкт-Петербург, 2022). Лауреат II премии XIII Международного конкурса «Young Gnessin Competition» (Москва, 2023). Лауреат II премии IV Международного конкурса «Drum Time» (Санкт-Петербург, 2023). Лауреат II премии X Международного конкурса «Drum wave» (Санкт-Петербург, 2023). Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2023 г.

11 марта 2026 г. Начало концерта в 19.00
Санкт-Петербург, Площадь Труда, д.4. Николаевский дворец
Стоимость билетов: 600 – 1000 руб.   
Аудитория: 6+ 

Дворец Великого князя Николая Николаевича (вторая сцена Дома музыки)  - бывший Дворец Труда, одна из жемчужин творчества архитектора Андрея Штакеншнейдера, здание возведено в 1853-1861 гг. Один из парадных залов – двухсветный Танцевальный, стал новой сценой Дома музыки с залом на 176 мест. Первый концерт состоялся уже 10 сентября   2025 года.

«Музыкальная сборная России» – уникальный цикл концертов Санкт-Петербургского Дома музыки, в котором принимают участие молодые российские солисты – лауреаты недавних международных конкурсов, а также российские участники международного конкурса им. П.И. Чайковского перед конкурсными выступлениями. Концерты проходят в российских филармониях как собственными циклами и абонементами, так и отдельными выступлениями. В течение сезона концерты проекта проходят также в Калининграде, Нижнем Новгороде, Туле, Сочи, Воронеже, Кирове, Москве, Ялте – в творческом сотрудничестве с разными концертными площадками и коллективами.
                                                                       
Санкт-Петербургский Дом музыки — федеральное учреждение культуры, созданное в 2006 году с целью подготовки российских молодых музыкантов к международным конкурсам и фестивалям. Занимает дворец Великого князя Алексея Александровича на Мойке, 122.
Художественный руководитель — известный виолончелист, Народный артист России, профессор Сергей Ролдугин.
Информация: www.spdm.ru   +7 (812) 702-60-96