Сергей Сергеевич Прокофьев (1891-1953)

Ты солнечный богач. Ты пьешь, как мед, закат.
Твое вино – рассвет. Твои созвучья в хоре,
Торопятся принять, в спешащем разговоре,
Цветов загрезивших невнятный аромат».
К. Бальмонт «Ребенку богов, Прокофьеву»

Творческое наследие С. С. Прокофьева весьма значительно, оно охватывает практически все современные композитору жанры. Им написано 8 опер, среди которых – психологическая драма «Игрок», эпопея «Война и мир»; блестящая комедия «Любовь к трем апельсинам»; 7 балетов, где выделяются «Сказ о каменном цветке» и завоевавший мировую известность «Ромео и Джульетта», ставший образцом балета нового типа; 7 симфоний, где первая, обозначенная как «Классическая», открыла новое направление в осмыслении жанра симфонии вообще. Рядом с ними стоят самые разнообразные сочинения – концерты, камерно-инструментальные, хоровые, фортепианные опусы, произведения для детей и музыка для кино и театра. Творчество С. С. Прокофьева продолжалось почти полстолетия, и всегда композитор оставался современным, глубоко впитывая веяния эпохи. Не случайно он говорил: «Кардинальным достоинством (или, если хотите) недостатком моей жизни всегда были поиски оригинального, своего музыкального языка. Я ненавижу подражание, я ненавижу избитые приемы…».

С. С. Прокофьев – выпускник Петербургской консерватории, где он учился с 1904 по 1914 год; среди его педагогов были Н. А. Римский-Корсаков и А. Н. Есипова. В 1909 году Прокофьев окончил консерваторию как композитор, представив комиссии свою Шестую фортепианную сонату и финал оперы «Пир во время чумы», в 1914 году – как пианист, сыграв свой Первый фортепианный концерт. По итогам обучения он получил золотую медаль и премию имени А. Г. Рубинштейна – рояль фирмы Schröder. Как концертирующий пианист, Прокофьев демонстрировал блестящее мастерство, покоряя слушателей точностью воплощения авторского замысла и феноменальной техникой.

Тема России оставалась для С. С. Прокофьева одной из центральных на протяжении всего творчества. Он воссоздает страницы ее истории (музыка к кинофильму и кантата «Александр Невский»), фольклора (балет «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего»), подвига (Симфония № 5, задуманная автором как «симфония величия человеческого духа»). Композитор писал: «Можно быть как угодно долго за границей, но надо непременно время от времени возвращаться на Родину за настоящим русским духом».

Значительную роль в распространении искусства Прокофьева на Западе сыграл С. П. Дягилев – крупнейший импрессарио, завоевавший признание в Европе своими «Русскими сезонами». Для них Прокофьевым было написано несколько балетов: первый из них, непоставленный «Ала и Лолий» был позднее переделан в «Скифскую сюиту», второй, построенный на русских сказках, далее – «Шут» («Сказка про шута, семерых шутов перешутившего»), «Стальной скок», показывающий современного человека в пространстве машинного производства, «Блудный сын» на библейскую тему. Каждый из балетов стал важным шагом в развитии творчества композитора.

С. С. Прокофьев был большим поклонником шахмат, которые, как он считал, помогают развивать логику и концентрацию. Увлечение игрой началось уже в детстве музыканта и продолжалось всю жизнь. Он играл со своими коллегами и друзьями, даже выступал в официальных турнирах. Среди тех, с кем сражался композитор в сеансах одновременной игры – чемпионы мира по шахматам Э. Ласкер и Х. Р. Капабланка, одну партию в игре с которым Прокофьев выиграл. Музыкант даже разрабатывал новый тип шахматной доски – шестиугольной, где поля также предполагались шестиугольными, а позднее создал «девятерные шахматы».

С. С. Прокофьев отличался блестящим чувством юмора во всех его проявлениях – от беззлобной шутки до гротеска. Во многих его произведениях так или иначе проявлялись нотки смеха. В наследии композитора выделяются опусы, в названиях которых прямо выражается эта идея (Юмористическое скерцо для четырех фаготов, фортепианные «Сарказмы», песня «Болтунья» на слова А. Барто), а также произведения на комические сюжеты, в первую очередь – оперы («Любовь к трем апельсинам», «Дуэнья»). Наряду с добродушным подсмеиванием, композитор использует комические эпизоды даже для подчеркивания общего трагизма ситуации (опера «Семен Котко», сцена пожара).

Имя С. С. Прокофьева в отечественном искусстве стоит рядом с именем Д. Д. Шостаковича; они оба – выдающиеся композиторы, определившие развитие музыки в ХХ веке. Шостакович неоднократно высказывался о творениях своего коллеги и о том пути, который тот прошел: «Казалось, как раз перед смертью в его работе начался какой-то новый этап, казалось, что он отыскал свой путь среди новых дорог. Возможно, эта музыка была бы глубже той, что мы знаем, но это было только начало, а продолжения нам не дано узнать».

Проф. З.М. Гусейнова