03 апреля, в пятницу, в 19.00 Санкт-Петербургский Дом музыки под руководством Народного артиста России, профессора Сергея Ролдугина приглашает в Николаевский дворец (пл. Труда, 4 В). На второй сцене Дома музыки зазвучат яркие тембры и выразительные голоса восьми духовых инструментов: деревянных: гобоя, кларнета, флейты и медных: трубы, саксофона, тромбона, валторны и тубы. Каждый из них обладает своим характером и настроением, а вместе они создают удивительно богатую и многогранную звуковую палитру. В программе - произведения разных эпох и стилей - от классических сочинений до современных композиций. На сцене – 10 молодых солистов участников программ Дома музыки.

Программу вечера откроет Соната для гобоя и бассо континуо Антонио Лучо Вивальди — венецианского композитора, скрипача, педагога, дирижёра хорошо известно в мире музыки. Он был автором около 40 опер, множества инструментальных и оркестровых сочинений. Наибольшую известность ему принесла серия из 4-х скрипичных концертов «Времена года». В полной мере искусство Вивальди было открыто для широкой публики лишь в ХХ веке, хотя его влияние на европейскую музыку, в частности, в жанрах концерта и сонаты, испытали многие музыканты, в том числе – великий И.С. Бах. Вивальди написано более 100 сонат для различных инструментов с бассо континуо, среди них – четырехчастная Соната для гобоя и бассо континуо до минор (I. Adagio. II. Allegro. III. Andante. IV. Allegro). Данный тип сонаты с чередованием частей «медленно-быстро-медленно-быстро» позднее стал универсальным, на который опирались многие авторы. В быстрых частях Вивальди показывает активное движение, вводя танцевальные ритмы жиги или сальтареллы. Медленные части близки по характеру выразительным оперным ариям, часто задумчиво-лирическим. Небольшая по размерам, Соната для гобоя и бассо континуо воспринимается как выразительная зарисовка барочной сценки.

Выдающийся трубач Оскар Бёме – выпускник Лейпцигской консерватории; в 1897 году он приехал в Россию, с 1903 по 1921 годы играл в оркестре Мариинского театра, позднее посвятив себя педагогической деятельности в Ленинграде. Им создан целый ряд сочинений для духовых инструментов, среди которых – произведения, связанные с русской тематикой: «Русский танец» для трубы и фортепиано, романс «Привет Петербургу» для корнета и фортепиано. Пьеса «Вечер в Санкт-Петербурге» для трубы и фортепиано представляет собой выразительную миниатюру, созданную в жанре романса – не вокального, но инструментального. Прекрасная, бесконечно льющаяся мелодия партии трубы передает богатые оттенки человеческого чувства, а сопровождающая ее партия фортепиано дополняет общее звучание. Романс был первоначально написан для трубы и арфы и посвящен знаменитому солисту, профессору Петербургской консерватории Альберту Цабелю (1834–1910). Поэтому аккомпанемент так богат нежными оттенками и арфовыми переливами.

Степан (Стьепан) Шулек — один из самых известных хорватских композиторов, сделавший национальную музыку достоянием европейского искусства. Выпускник Национальной музыкальной академии в Загребе по классу скрипки, он вскоре приобрел известность не только как участник струнного квартета, но также как дирижер и композитор. Его перу принадлежат сочинения разных жанров — две оперы, восемь симфоний, множество инструментальных сочинений, где ярко проявились неоклассицистские черты. Соната для тромбона «Vox Gabrieli» («Глас архангела Гавриила») была написана Шулеком для Международной ассоциации тромбонистов в 1973 году и посвящена одному из наиболее известных тромбонистов американцу Вильяму Крамеру. Соната, образно связанная со знаменитым библейским сюжетом, решена композитором как выразительная одночастная композиция, с яркой мелодикой и насыщенной гармонией. Она сразу завоевала признание у исполнителей и слушателей, здесь композитор сумел добиться сбалансированного звучания инструментов, предоставив тромбону возможность раскрыть свои технические и художественные возможности.

Анри Рабо – известный французский композитор и дирижер, выпускник Парижской консерватории, ученик Жюля Масснэ, в 1920-1941 годах – директор консерватории. Известность получили его оперы, в том числе «Маруф, сапожник из Каира», симфонические произведения, среди которых можно выделить его поэму «Ночное шествие», Дивертисмент на темы русских песен и другие сочинения. «Конкурсное соло» для кларнета и фортепиано было написано А. Рабо в 1901 году для выпускного конкурса в консерватории. Виртуозная сольная партия, насыщенная сложнейшими техническими элементами и одновременно образно богатая и разноплановая, господствует на протяжении всей пьесы, позволяя солисту продемонстрировать свое исполнительское искусство.

Жан-Чарльз Ричард (франц. – Жан-Шарль Ришар) – французский саксофонист. Музыкальное образование он получил в Парижской консерватории, получив в 1992 году 1 премию по классическому саксофону, а также диплом о джазовом образовании. В настоящее время он преподает в консерватории, руководит специализированным курсом джазовой музыки и импровизации, специализируясь как исполнитель на сопрано- и баритон-саксофонах. Пьеса «Bab Boujloud» связана своим названием с Воротами «Баб Бужелуд» – богато орнаментированными в арабском стиле городскими воротами в Фес-эль-Бали (Марокко); в свое время они служили парадным входом в город. Пьеса Ж. Ричарда своей мелодикой, богатой фактурой, сложными музыкальными узорами словно передает впечатление, вызванного знаменитым архитектурным памятником. «Bab Boujloud» в 2019 году была отобрана для Международного конкурса саксофонистов в Андорре.

Андреа Катоцци – известный исполнитель и композитор, создавший ряд произведений для тубы. Итальянец по происхождению, он сделал карьеру в США, став одним из известных музыкантов. Его пьеса «Бельзебуб» была написана для тубы и струнного оркестра в 1886 году, произведение стало призёром инструментального конкурса от авторитетного издательства «К. Фишер Мьюзик». Позднее венгерский композитор и пианист Юлиус Середи, также работавший в США, аранжировал сочинение для тубы и фортепиано. Название пьесы связано с именем Вельзевула, известного в демонологии как одного из семи смертоносных демонов или семи князей Ада. Вельзевул олицетворяет собой такие человеческие пороки, как обжорство и зависть. Этот образ раскрывается в «Бельзебубе», написанном в жанре вариаций. Свое сочинение автор посвятил также солисту-тубисту Г. Маркварду.

Первоначальный вариант Сонаты До мажор (К. 14) предназначался В. А. Моцартом для скрипки и фортепиано (в ансамбль могла включаться и виолончель), и лишь впоследствии было сделано ее переложение для флейты. Соната принадлежит к числу ранних сочинений композитора. Она была написана в числе других сонат в 1764 году в Лондоне, где Моцарт выступал в рамках своего большого европейского концертного турне, и посвящена королеве Шарлотте. Соната во многом отражает особенности раннего, доклассического стиля композитора. Необычность проявляется даже в строении Сонаты, где первые части написаны в темпе Allegro, а завершают все произведение два галантных Менуэта.

Винсент Давид – французский саксофонист и композитор, получивший образование в Парижской Консерватории, где тесно общался с известным Пьером Булезом, создав саксофонные аранжировки некоторых его произведений. Уже в студенческие годы он участвовал в международных конкурсах, став лауреатом многих из них, завоевав известность как солист. В настоящее время В. Давид является профессором консерватории в Версале. Пьеса «Пульс» для саксофона соло раскрывает особенности дарования музыканта: энергичная, темпераментная, ритмически богатая и разноплановая, пьеса изобилует технически сложными приемами, позволяя исполнителю раскрывать все богатство звучания инструмента.

Франц Йозеф Штраус - известный немецкий музыкант и композитор, игравший на гитаре, кларнете и альте. Более 40 лет он был главным валторнистом Баварской придворной оперы, преподавал в Королевской музыкальной школе Мюнхена, выступал как дирижер. Ф. Штраус – отец выдающегося композитора Рихарда Штрауса, оказавший большое влияние на его формирование. Наибольшую известность получили сочинения Ф. Штрауса для валторны – концерт, фантазия, отдельные опусы. Очень популярен в свое время был Ноктюрн для валторны и фортепиано – выразительная инструментальная пьеса, написанная в характерном лирическом ключе.

Эмиль Палладиль – знаменитый пианист и композитор, представитель позднего французского романтизма. Вундеркинд, он рано начал исполнительскую карьеру, выступая с концертами в европейских странах. Им написано много произведений разных жанров, в том числе оперы, симфонии, духовные сочинения, опусы для духовых инструментов. Одним из самых известных стало «Соло для гобоя», предназначенное для конкурса в Консерватории в 1898 году. Небольшая одночастная композиция написана в свободной форме и носит характер непринужденного лирического высказывания.

Анастасия Гламаздина (гобой). Родилась в 2004 году в городе Всеволожске Ленинградской области. Закончила Детскую Школу Искусств им. Г. В. Свиридова в Санкт-Петербурге (класс преподавателя Натальи Введенской). С 2024 года студентка Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского–Корсакова (класс преподавателя Павла Соколова). Лауреат III премии Международного конкурса музыкального искусства им. А.К. Глазунова (2022). Лауреат I премии Международного конкурса-фестиваля молодых исполнителей им. Ю.Н. Должикова (Москва, 2023). Лауреат III премии Международного конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах «Moscow wind» (2023). Лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга «Юные дарования» (2020). Лауреат I премии Общероссийского конкурса «Молодые дарования России» (2023).

Михаил Смирнов (труба). Родился в 2000 году в городе Нижнем Тагиле Свердловской области. Выпускник Свердловского музыкального училища им. П.И. Чайковского (класс преподавателя Михаила Савиновских). В 2022 году закончил Санкт-Петербургское музыкальное училище им. Н.А. Римского-Корсакова (класс Заслуженного артиста РФ Геннадия Кутеева). В настоящее время является студентом Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (класс преподавателя Бориса Табуреткина). Лауреат II премии Международного музыкального конкурса “VIENNA NEW YEAR’S CONCERT” (Вена, 2021). Победитель VI Международного музыкального конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах "Северная рапсодия" (Череповец, 2021). Лауреат I степени Международного конкурса "Петербургская весна" (Санкт-Петербург, 2023). Лауреат I степени Международного конкурса им. Бакалейникова (Екатеринбург, 2024). Лауреат I степени Международного конкурса “Торжество духовых” (Москва, 2025). Лауреат I степени Международного конкурса “Grand art express”(Китай, 2025). Лауреат I степени Международного конкурса “GoodWin Art” (Москва, 2025). Лауреат I степени Всероссийского конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах им. В. Кузнецова (Саратов, 2026).

Кирилл Сероштан (тромбон). Родился в 2008 году в г. Апатиты Мурманской области.  С 2014 по 2020 год обучался в Детской школе искусств г. Апатиты (класс преподавателя Геннадия Быкова). С 2021 года – учащийся Санкт-Петербургского музыкального лицея (клаcc лауреата премии правительства Санкт-Петербурга, преподавателя Кирилла Лобикова). Лауреат II премии XII Международного конкурса исполнителей духовной музыки «РЕ-ЛИГО» (Санкт-Петербург, 2021). Лауреат II премии VI Международного конкурса музыкального искусства им. А.К. Глазунова (Петрозаводск, 2022). Лауреат II премии V Всероссийского конкурса исполнительского искусства «Время музыки» (Череповец, 2023). Лауреат I премии VII Санкт-Петербургского открытого конкурса юных исполнителей на духовых и ударных инструментах (2024).Лауреат II премии VIII Международного конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах «Северная рапсодия» (Череповец, 2025).

Арина Шабанова (кларнет). Родилась в 2009 году в г. Пушкине (Санкт-Петербург). Обучалась в Детской музыкальной школе №45 Пушкинского района (класс преподавателя Юрия Оськина). С 2024 года – студентка Санкт-Петербургского музыкального училища им. Н.А. Римского-Корсакова (класс доцента Григория Малиёва). Лауреат I степени и обладатель Приза зрительских симпатий на Международном конкурсе инструментального и вокального искусства «Творческий успех» (Казань, 2021). Лауреат III степени XII Международного конкурса современной духовной и полифонической музыки «Полифоника» (Санкт-Петербург, 2021). Лауреат III степени VI Международного конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах «Северная Рапсодия» (Череповец, 2021).Лауреат I степени II Международного конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах имени И.И. Бобровского (Новосибирск, 2025).Лауреат II степени VIII Международного конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах «Северная Рапсодия» (Череповец, 2025).

Руслан Фатхутдинов (саксофон). Родился в 2008 году в городе Лесном Свердловской области. С шести лет обучался в Детской музыкальной школе города Лесного (педагоги Евгений и Светлана Смирновы). С 2020 года по настоящее время является учащимся Средней специальной музыкальной школы при государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (класс преподавателя Екатерины Кулагиной).Лауреат I степени Международного зарубежного конкурс-фестиваля среди стран СНГ «Tallin Fest» (Таллин, 2021). Лауреат II степени VI Международного музыкального конкурса «Goodwin Art» (Москва, 2022). Лауреат I степени V Международного конкурса исполнителей на духовых инструментах «MOSCOW WIND» (Москва, 2024). Лауреат II премии Международного музыкального конкурса «Crescendo Competition» (Санкт-Петрбург, 2025). Лауреат I премии VII Международного конкурса им. С.И. Савшинского (Санкт-Петербург, 2026).

Александр Петров (туба). Родился в 2003 году в Санкт-Петербурге. Обучался в Детской музыкальной школе №38 (класс преподавателя Эдуарда Яблочкина). С отличием окончил ССМШ при Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (класс доцента Валентина Аввакумова). С 2021 года – студент Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (класс того же педагога). Лауреат I премии Международного конкурса «Северная Рапсодия» (Череповец, 2019). Лауреат премии «Молодые дарования России» (2021). Лауреат III премии Международного музыкального конкурса, посвящённого 150-летию С.В. Рахманинова (online, 2023). Лауреат II премии Международного конкурса «Серебряные звуки» (Петрозаводск, 2023). Лауреат III премии Всероссийского открытого конкурса музыкантов-исполнителей на медных духовых и ударных инструментах им. А.А. Нестерова (Н. Новгород, 2023).

Софья Жилина (флейта). Родилась в 2006 году в г. Владимире Владимирской области. В 2014-2020 обучалась в ДШИ №2 им. С.С. Прокофьева г. Владимира (класс преподавателя Ирины Ерковой). Выпускница ССМШ Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского–Корсакова (класс преподавателя Владимира Ушакова). В настоящее время – студентка Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского–Корсакова (класс доцента Дениса Лупачева) Лауреат II премии Международного конкурса-фестиваля им. Гнесиных (Москва, 2020). Лауреат I премии IV Международного музыкального фестиваля «Good Win Art» (Москва, 2021). Лауреат I премии Международного Русско-американского конкурса «Крещендо» (Санкт-Петербург, 2021). Лауреат III премии Международного конкурса «Северная Рапсодия» (Петрозаводск, 2021). Лауреат I премии Международного конкурса молодых флейтистов в Тампере (Финляндия, 2023).

Марат Фатхутдинов (саксофон). Родился в 2008 году в городе Лесном Свердловской области. С шести лет обучался в Детской музыкальной школе города Лесного (педагоги Евгений и Светлана Смирновы). С 2020 года по настоящее время является учащимся Средней специальной музыкальной школы при государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (класс преподавателя Екатерины Кулагиной). Лауреат I степени Международного конкурса исполнителей на духовых музыкальных инструментах «WoodwindBrassPremium» (Беларусь, 2021). Лауреат II степени общероссийского конкурса «Молодые дарования России» (Москва, 2022). Гран-при II Всероссийского конкурса саксофонистов CHERRY SAXOPHON COMPETITION (Москва, 2022). Лауреат 1 степени Международного конкурса исполнителей на духовых инструментах «MOSCOW WIND» (Москва, 2022). Гран-при Международного конкурса талантов «Финист» (Санкт-Петербург, 2025). Лауреат II степени Международного конкурса саксофонистов «Прокофьев-САКС» (Пушкино, 2026). Гран-при Международного конкурса среди исполнителей на духовых инструментах Grand Music Art (2026).

Александр Герасимов (валторна). Родился в 2003 году во Пскове. Обучался в ДМШ №2 Санкт-Петербурга (класс преподавателя Александра Петрова). С 2024 года студент Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова (класс того же педагога). Лауреат I премии Открытого (Международного) конкурса юных исполнителей, посвященного М.П. Мусоргскому и Н.А. Римскому-Корсакову (Псков, 2020). Лауреат I премии Открытого всероссийского конкурса молодых исполнителей на духовых и ударных инструментах им. Ю.А. Большиянова (Краснодар, 2022). Лауреат I премии Международного конкурса «Серебряные звуки» (Петрозаводск, 2023).

Герман Бюллер (гобой). Родился в 2003 году в городе Североуральске (Свердловская область). Обучался в Санкт-Петербургском музыкальном училище им. Н.А. Римского-Корсакова (класс преподавателя Дениса Быстрова). С 2022 года является студентом Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (класс того же преподавателя). Лауреат I премии Международного музыкального молодёжного онлайн конкурса, посвящённого И.Ф. Стравинскому (Санкт-Петербург, 2023). Лауреат II премии Международного музыкального онлайн конкурса, посвящённого 150-летию С.В. Рахманинова (СПб Консерватория, 2023). Лауреат II премии VIII Международного конкурса молодых исполнителей на духовых и ударных инструментах «Сибирские музыкальные ассамблеи» (Новосибирская СМШ, 2023). Лауреат I премии XXXIV Международного конкурса исполнительских искусств «Grand Art Express – China» (дистанционно, Шанхай, 2024).

03 апреля 2026 г. Начало концерта в 19.00
Санкт-Петербург, Площадь Труда, д.4. Николаевский дворец
Стоимость билетов: 500 – 800 руб.
Телефон кассы:
Аудитория: 6+
Бесплатные билеты для музыкальных школ
Доступна оплата «Пушкинской картой»

Дворец Великого князя Николая Николаевича (вторая сцена Дома музыки)  - бывший Дворец Труда, одна из жемчужин творчества архитектора Андрея Штакеншнейдера, здание возведено в 1853-1861 гг. Один из парадных залов – двухсветный Танцевальный, стал новой сценой Дома музыки с залом на 176 мест. Первый концерт состоялся уже 10 сентября 2025 года.

«Молодые исполнители России» - серия концертных выступлений молодых музыкантов с сольными программами или в сопровождении симфонического оркестра в рамках проекта «Высшие исполнительские курсы». Программа концертов и солисты определяются в результате Всероссийского отбора за месяц до концерта. В программе концертов известные сочинения классиков – серьезное испытание для солиста и настоящий подарок для взыскательного слушателя, дающий возможность почувствовать себя членом жюри конкурса международного класса.

«Санкт-Петербургский Дом музыки — федеральное учреждение культуры, созданное в 2006 году с целью подготовки российских молодых музыкантов к международным конкурсам и фестивалям. Занимает дворец Великого князя Алексея Александровича на Мойке, 122.
Художественный руководитель — известный виолончелист, Народный артист России, профессор Сергей Ролдугин.
Подробная информация на сайте: www.spdm.ru по телефону: (812) 702-60-96