Жан-Мишель Дефай — французский пианист, композитор, дирижёр, выпускник Парижской консерватории, где среди его педагогов были композитор Дариус Мийо и пианистка Надя Буланже. Дефай был известен как автор музыки к кинофильмам, произведений в разных жанрах, среди которых особую популярность завоевали его сочинения для духовых инструментов. Ж.-М. Дефай избрал для себя творческое направление, позволяющее ему воссоздавать стиль композиторов разных эпох, в том числе И. С. Баха, И. Брамса и других. Это давало возможность Ж.-М. Дефай синтезировать в своих опусах черты музыки прошлого и современности, создавая узнаваемые «портреты» великих мастеров. Им написана целая серия пьес для тромбона, раскрывающих облик и стиль выдающихся музыкантов. В пьесе À la manière de Debussy Ж.-М. Дефай убедительно передает облик великого французского импрессиониста, подражая его особой звукописи, изящной гармонии, великолепным образам природы.

Берт Аппермонт (род. в 1973 году) – современный бельгийский композитор, педагог, дирижер, автор сочинений в разных жанрах. Им написаны два мюзикла, две симфонии, оперы и оратории, более 50 сочинений для хора и проч. Аппермонт широко известен как дирижер, выступающий в Бельгии и за ее пределами. Среди сочинений Аппермонта особое внимание привлекает концерт «Краски» для тромбона, завоевавший признание у исполнителей и слушателей. Он был написан в 1998 году, по словам автора, под воздействием его брата, тромбониста-любителя. Доскональное изучение возможностей инструмента позволило Аппермонту создать яркое, современное сочинение, украсившее тромбоновый репертуар. Композитор говорит о концерте: «С одной стороны, я хотел создать сольное произведение на основе желтого, синего, красного и зеленого цветов. Я хотел передать характеристики, ассоциации и эмоции, связанные с этими цветами. Каждая часть содержит название цвета: 1) желтый, как вдохновляющий и стимулирующий (он также является цветом мудрости и света); 2) красный, как динамический, страстный, активно проявляющийся в драматическом, яростном, боевом (он также является цветом мужества и силы воли); 3) голубой, как проявление меланхолического, мечтательного и интравертного (он также является цветом правды и мира); 4) зеленый, как цвет надежды и несущий надежду (он также является цветом уравновешенности и гармонии)».

Эрик Кук — австралийский дирижер и композитор, работающей преимущественно в жанрах «легкой музыки». Пьеса «Боливар» раскрывает облик известного борца за независимость испанских колоний в Америке Симона Боливара (1783-1830). Яркая, праздничная пьеса построена на темпераментных латиноамериканских темах, выделяющихся острым ритмом, приобретающих в тромбоновом исполнении мощный специфический характер.

В творчестве выдающегося немецкого композитора Иоганна Себастьяна Баха  жанр партиты (итальянское название сюиты) встречается довольно часто. Композитор и его современники использовали термин «партита» для обозначения инструментальных циклов разнообразного характера, в том числе и для скрипки соло. Партита обычно включает традиционные пять частей: Аллеманда (немецкий медленный танец), Куранта (французский спокойный танец), Сарабанда (испанский танец, с XVII века постепенно распространявшийся в Европе), Жига (быстрый народный танец кельтского происхождения), Чакона (испанский танец, исполняемый в быстром темпе в сопровождении пения и звуков кастаньет). Однако, Бах в Партите ре минор выходит далеко за пределы просто танцевальной сюиты, создавая инструментальный цикл, представленный разнохарактерными пьесами, объединенными сквозной музыкальной идеей. Особую популярность завоевала Чакона, часто исполняемая как самостоятельная концертная пьеса.

Анна Игнатович-Глинска, современный польский композитор, известна петербургским слушателям. В 2012 году она приняла участие в VI Всероссийском конкурсе им. Андрея Петрова, где завоевала приз зрительских симпатий за сочинение  Sinfonietta per Orchestra. Среди сочинений, созданных ею в разные годы, выделяются инструментальные опусы, написанные для разных составов. Токката для маримбы соло была написана Игнатович-Глинска в 2001 году. Автором сделано следующее пояснение к пьесе: «Это мое прощание с отцом и дань его памяти. Когда я писала эту работу, мне пришлось “пройти жизнь моего папы”, вернувшись во времена до моего рождения. Часть меня тоже превратилась в пепел в этот момент. Если это и отразилось в партитуре, то это может быть только очень субъективное повествование, которое, однако, могут понимать отдельные исполнители по-разному. Токката не является программным произведением, и мои личные комментарии не касаются деталей интерпретации».

Бен Валунд – музыкальный педагог, композитор и исполнитель, профессор Университета Северного Иллинойса. В течение многих лет он работал с Чикагским молодежным симфоническим оркестром в качестве руководителя ансамбля ударных инструментов. Его музыкальные композиции завоевали множество международных наград и исполняются профессионалами по всему миру. Б. Валунд является президентом Общества ударных искусств штата Иллинойс и неоднократно выступал на Международной конференции Общества ударных искусств. Среди наиболее известных композиций  Б. Валунда – «The Benson Dances» («Танцы Бенсона») для малого барабана, «The Whimsical Nature of Small Particle Physics» («Причудливая природа физики малых частиц») для малого барабана и другие сочинения. Композиция для вибрафона «Hard-Boiled Capitalism and the day Mr. Friedman Noticed Google is a Verb» содержит труднопереводимое на русский язык понятие, которое в свободном пересказе звучит как «Капитализм в чистом виде, и день, когда мистер Фридман заметил, что Google – это глагол». Название связано с тем, что Бен Валунд в процессе написания произведения читал книгу Милтона Фридмана «Капитализм и свобода». Несмотря на причудливую программу пьесы, композитор решает ее как свободную композицию, в которой исполнителю предоставлена возможность продемонстрировать техническое мастерство.

Пьеса «She who sleeps with a small blanket» («Та, что спит, укрывшись маленьким одеялом») была написана Кевином Волансом, ирландским композитором и пианистом южноафриканского происхождения. В 1970-х годах он учился в Высшей школе музыки в Кёльне у К. Штокхаузена и во многом стал продолжателем его принципов.  Пьеса «She who sleeps with a small blanket» создавалась для американской перкуссионистки и композитора Робин Шульковски и впервые была исполнена в Зальцбурге в 1985 году. Ограничив инструментовку основной части произведения только ударными, К. Воланс использовал несколько видов паттернов (шаблонов), основным из которых являются перекрестные ритмы в триолях, исполняемых двумя палочками. Завершает произведение короткая кода.

Проф. З.М. Гусейнова

	1. Обязательно оставлять верхнюю одежду в гардеробе.
	2. Обязательно оставлять объемные сумки, рюкзаки, портфели, шуршащие пакеты в гардеробе. Запрещено проносить с собой:аудио- , видео-, фотоаппаратуру, еду и напитки, музыкальные инструменты. В гардеробе есть камеры хранения, в которых можно оставить сумки и небольшие музыкальные инструменты. Крупные музыкальные инструменты в футлярах заносятся в гардероб.
	3. Обязательно иметь при себе сменную обувь (в гардеробе имеются специальные мешки для уличной обуви) либо надеть на уличную обувь бахилы, бесплатно выдающиеся на входе.
	4. Воздержаться от ношения обуви (в том числе в сменной) с каблуками - шпильками и металлическими набойками. На такую обувь необходимо надеть войлочные тапочки, которые выдаются при входе.
	5. Дети до 12 лет не допускаются.
	6. Для посетителей работает буфет. В зале и в фойе запрещается употреблять пищу и напитки, как принесённые с собой, так и приобретенные в буфете.
	7. На время концерта необходимо выключить мобильные телефоны.
	8. Запрещено курить в здании и на территории парадного двора Санкт-Петербургского Дома музыки. Место для курения - за оградой, на наб. реки Мойки.
	9. Запрещено употребление спиртных напитков, применение наркотических или токсических веществ; нахождение в состоянии алкогольного, наркотического или токсического опьянения.
	10. Запрещено проносить на территорию Санкт-Петербургского Дома музыки горючие, взрывоопасные и радиоактивные вещества.

Справки по телефону: (812) 702-60-96.

Билеты можно приобрести в кассах:

• Алексеевского дворца
• В интернет-кассе KASSIR.RU
• В билетных кассах KASSIR.RU на всех станциях метро