06 мая, в среду, в 18.30 Санкт-Петербургский Дом музыки под руководством Народного артиста России, профессора Сергея Ролдугина приглашает в Саха академический театр имени П. А. Ойунского (Якутск, ул. Орджоникидзе, д. 1) на фестивальную программу «Японская весна» цикла «Музыкальная сборная России».

Выступят лауреаты международных конкурсов: Софья Девуцкая (скрипка), Мария Болконская (виолончель), Софья Жилина (флейта), Иван Кощеев (фортепиано), Фёдор Освер (гобой), Филипп Создателев (кларнет), Александр Бодосов (тромбон), Марат Фатхутдинов (саксофон) и Георгий Акимов (ударные инструменты). В программе – сочинения Митио Мияги, Тору Такемицу, Кадзуо Фукусимы, Макото Синохары, Маки Исии, Рё Нода, Такаси Ёсимацу, Тосио Хосокавы, Ёсуки Фукуды, Масаёси Фудзиты.

Фестиваль «Японская весна» - это гастрольный тур солистов Дома музыки, которые в разных составах исполняют камерную музыку японских композиторов. Программа стартовала на второй сцене Дома музыки в Николаевском дворце в Санкт-Петербурге (11 марта), Сириусе 15 (апреля) и Розе-Хутор (16 апреля).

Далее концерты примут:
Петропавловск-Камчатский (15 мая),
Южно-Сахалинск (18 мая),
Благовещенск (20 мая),
Хабаровск (23 мая),
Владивосток (26 мая).

Затем фестиваль вернётся в центральную Россию, в Тульской филармонии концерт пройдёт 1 июня.

«Японская весна» стала ответной акцией Санкт-Петербургского Дома музыки на ежегодное выступление его солистов на ежегодном фестивале Российской культуры в Японии. Ведущих молодых музыкантов России с большим успехом принимают ведущие концертные площадки страны Восходящего солнца. Фестиваль в Японии проходит при поддержке общества «Россия - Япония» и под патронатом спецпредставителя Президента РФ по международному культурному сотрудничеству Михаила Швыдкого.

Проекты ориентированы на продвижение молодых российских исполнителей в сфере академической музыки, расширение их участия в международной концертной жизни, а также на укрепление принципов открытости и взаимного уважения в сфере музыкального искусства.
О программе:

Один из самых известных японских композиторов ХХ столетия Тору Такемицу обучаться игре на фортепиано начал на картонной клавиатуре. Доходы семьи не позволяли купить инструмент. Позднее ему удалось арендовать фортепиано, на котором были сочинены его первые произведения. В 20 лет талантливый самоучка представляет публике свои первые работы. В юности Такемицу был увлечен западной музыкой и в творчестве умышленно избегал влияния национальных музыкальных традиций. Со временем взгляды композитора изменились, он стал сочинять произведения на стыке западной и восточной культур, на грани музыки и медитации. Его восприятие музыки переросло в концепцию «музыки как части природы и вселенной, которая постоянно окружает нас». В концерте прозвучат его композиции «Орион» для виолончели и фортепиано (1984) и одно из ранних сочинений – Романс для фортепиано, написанный в 1949 году.

Кадзуо Фукусима также обучался композиции самостоятельно. Он стал широко известен в 1958 году, когда его композиция Ekagura получила награду на фестивале современной музыки в Каруидзаве. Он сочинял в основном для флейты. В его произведениях элементы традиционной японской музыки сочетаются с техниками западного авангарда. Реквием для флейты соло был написан в 1956 году. По словам композитора, он посвятил его «молодым людям, погибшим во время Второй мировой войны». Это глубоко личное сочинение, Фукусиме было 15 лет, когда закончилась война. В Реквиеме композитор использовал приемы стиля игры на сякухати (японской бамбуковой флейте).

Митио Мияги – яркая фигура в истории японской музыки, исполнитель на 13-струнной цитре кото, обладавший феноменальной техникой, автор более 300 сочинений. В девять лет болезнь лишила его зрения, но подарила способность «видеть» мир с помощью звуков: «Я назвал этот мир вселенной звука, в которой я обитаю, и спокойно живу в нем». За выдающиеся способности он получил титул кэнгё, который в традиционной японской музыке для кото присваивается только слепым музыкантам. Его сценическое имя Накасуга Кэнгё. В программе прозвучит его композиция 1929 года «Море весной» для флейты и фортепиано. 

Современный японский вибрафонист и композитор Масаёси Фудзита музыкальное образование по классу ударных получил на родине. Затем более десяти лет жил в Берлине, где выпустил несколько альбомов своей музыки. По словам музыканта, чтобы найти новое звучание, он пробует много разных техник. Он играет не только молоточками, в ход идут смычок, металлические трубочки, нитки бисера. В свои пьесы композитор нередко добавляет аккомпанемент виолончели, кларнета или флейты. Основным источником вдохновения для него является природа. В концерте прозвучит композиция «Слёзы единорога» для вибрафона соло, написанная в 2015 году.

Легендарный саксофонист и композитор, обладатель множества международных наград Рё Нода является одним из самых ярких и креативных музыкантов в своей области, работающих в Японии и Европе. Партии саксофона в его сочинениях изобилуют специфическими приемами.   Он также известен своим методом музыкально-кинетической терапии, сочетающей физиологию, медицину и музыку. Сочинения Рё Нода исполняются во всем мире уже более полувека. В концерте прозвучат его пьесы «Мечта» из цикла «YUME» для саксофона соло, написанная в 2017 году, и «Маи» для саксофона соло – сочинение 1975 года, передающее стиль игры на японской флейте сякухати.

Современный японский композитор Ёсуке Фукуда начал писать музыку в 11 лет. В школе он самостоятельно освоил композицию и аранжировку. Он сочиняет для театра, кино и телевидения. Отдельная область его творчества – музыка для духовых инструментов и оркестров. «Песня сакуры» для тромбона и фортепиано, написанная в 2011 году, - одно из самых популярных его произведений. Композиция аранжирована для различных духовых инструментов и составов исполнителей. В Японии сакура является национальным символом, ассоциируется с обновлением, ожиданием радостных перемен в жизни. Фукуда признается: «Я никогда не встречал человека, которому бы не нравилась сакура. Я с нетерпением жду цветения вишневых деревьев, мой день рождения в апреле, в разгар сезона. Меня поражает драматическая картина цветущей сакуры. И наоборот, когда цветы увядают, я испытываю ностальгию».

Маки Исии писал музыку на стыке двух музыкальных миров: «Моя музыка имеет два полюса: звучание западной музыки, как она развивалась в двадцатом веке, и звучание традиционной японской музыки. Взаимосвязь этих двух элементов может создать ощущение «многополярности», стремящейся открыть новое измерение звука». Композиции и дирижированию он начал обучаться в Токио, а затем продолжил обучение в Высшей школе музыки Берлина. С середины 1960-х годов Исии активно работал в Европе и Японии как дирижер и композитор, он дирижировал многими ведущими оркестрами мира. Композиция «Ночные звуки» для скрипки соло была заказана ему Международным конкурсом японской музыки в качестве произведения для второго тура и впервые была исполнена в ноябре 1989 года двадцатью конкурсантами.

Такаси Ёсимацу – композитор-самоучка, с детства мечтал быть ученым. Начав обучение на техническом факультете университета Кэйо, он вскоре забросил науку и начал заниматься музыкой. Его главный принцип – самообразование. Он пишет музыку в духе неоромантизма, сочетая национальные образы с европейскими музыкальными традициями. Для сочинений Ёсимацу характерны образы природы. Часто в его произведениях можно услышать голоса птиц, которых он считает чуть ли не своими музыкальными учителями. В ритмичных взмахах их крыльев он ощущает пульс свободы. В программе вечера прозвучат Баллада и Дивертисмент из цикла «4 пьесы в форме птицы для кларнета и фортепиано».

«Музыка – это место, где встречаются ноты и тишина», – Тосио Хосокава считает, что процесс сочинения музыки инстинктивно связан с концепциями дзен-буддизма и его символической интерпретацией природы. В творчестве одного из самых известных современных японских композиторов представлены оркестровые произведения, сольные концерты, камерная музыка и музыка для кино, а также произведения для традиционных японских инструментов. Его произведения отличаются неповторимым музыкальным языком, в котором западный авангард сочетается с традиционной японской культурой. В программе будет исполнена «Песня заклинания» для гобоя соло, сочинение 2015 года.

Известный японский композитор Макото Синохара писал музыку для самых разных инструментов, включая фортепиано, гобой, флейту, арфу, кото и другие. Он учился в Парижской консерватории у Оливье Мессиана, до этого пройдя обучение в Токийской школе музыки. С 1970-х активно экспериментировал с западной акустической и электронной музыкой.   В его композициях отражена одна из главных тенденций японской композиторской школы второй половины ХХ века – органичное сочетание европейской и национальной культур. В финале концерта прозвучит пьеса «Одержимость» для гобоя и фортепиано, сочинение 1960 года.

О солистах:

Софья Девуцкая (скрипка), 27 лет – выпускница Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского, где закончила ассистентуру-стажировку (класс заслуженного артиста РФ, профессора Алексея Кошванца). Лауреат II премии Международного конкурса молодых исполнителей им. Р. Гуммерта (Казань, 2017). Лауреат III премии Международного конкурса скрипачей к 90-летию Э. Д. Грача (Москва, 2020). Лауреат I премии Международного конкурса исполнителей на струнных инструментах имени Н. Школьниковой (Франция, 2025).

Мария Болконская (виолончель), 21 год – студентка Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (классе профессор Алексея Васильева). Лауреат I премии II Международного музыкального конкурса молодых исполнителей «Посвящение Сергею Прокофьеву» (2016). Лауреат II премии Gnessin Kompetition for Young musicians (2017). Лауреат II премии Международного конкурса Odesa Music Olymp (2020). Лауреат II премии XIII Международного конкурса Гран-при «Золотые таланты» (2021). Лауреат I премии Всероссийского открытого юношеского конкурса им. Е.А.Мравинского (Санкт-Петербург, 2022).

Софья Жилина (флейта), 19 лет – студентка Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского–Корсакова (класс доцента Дениса Лупачева). Лауреат II премии Международного конкурса-фестиваля им. Гнесиных (Москва, 2020). Лауреат I премии IV Международного музыкального фестиваля «Good Win Art» (Москва, 2021). Лауреат I премии Международного Русско-американского конкурса «Крещендо» (Санкт-Петербург, 2021). Лауреат III премии Международного конкурса «Северная Рапсодия» (Петрозаводск, 2021). Лауреат I премии Международного конкурса молодых флейтистов в Тампере (Финляндия, 2023). Участница программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2022 года.

Иван Кощеев (фортепиано), 31 год – выпускник Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (класс Заслуженного артиста России, профессора Андрея Диева), затем ее ассистентуру-стажировку (под руководством того же педагога). С 2022 года – преподаватель по классу специального фортепиано Музыкального училища им. Гнесиных. С 2023 – ассистент кафедры специального фортепиано Московской консерватории в классе Заслуженного артиста РФ, профессора Андрея Диева. Лауреат II премии XVIII Международного конкурса имени Марии Юдиной среди солистов (Санкт-Петербург, 2017). Победитель и обладатель двух специальных призов XII Международного конкурса пианистов им. А. Алиевой (Франция – Швейцария, 2018). Лауреат II премии и обладатель приза зрительских симпатий 18 международного конкурса пианистов MozArte (Германия, 2022). Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2019 года.

Фёдор Освер (гобой), 22 года – студент Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского (класс профессора Алексея Уткина). Победитель III Международного конкурса-фестиваля молодых исполнителей на духовых и ударных инструментах им. Гнесиных (Москва, 2020). Победитель XII Международного конкурса Московской консерватории среди исполнителей на духовых и ударных инструментах (Москва, 2021). Лауреат II премии XVII Международного конкурса им. П.И. Чайковского (Москва, Санкт Петербург, 2023). Лауреат I премии IV Всероссийского музыкального конкурса (Москва, Санкт-Петербург, 2024). Лауреат II премии Международного конкурса "Пражская весна", обладатель приза зрительских симпатий, приза издательства Bärenreiter, приза города Праги как самому успешному лауреату (Чехия, Прага, 2025). Лауреат I премии Международного конкурса The Muri Competition-2026 (Швейцария, 2026). Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2021 года.

Филипп Создателев (кларнет), 22 года – студент Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (класс Заслуженного артиста РФ, профессора Андрея Казакова, в настоящее время – класс Никиты Лютикова). Лауреат I премии музыкального конкурса «Crescendo International Music Competition» (2019). Лауреат I премии международного конкурса «Вебер кларнет» (2021). Лауреат III премии V международного конкурса им. Н.А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 2022). Лауреат III премии международного молодёжного конкурса им.М.П. Мусорского (Санкт-Петербург, 2024). Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2022 года.

Георгий Акимов (ударные инструменты), 21 год – студент Академического музыкального училища при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс преподавателя Дмитрия Баркова). Лауреат I премии Международного конкурса им. Ю.Н. Должикова (Москва, 2018). Лауреат II премии Международного конкурса «Goodwin Art» (Москва, 2020). Лауреат III премии Международного конкурса «Drum Wave» (Санкт-Петербург, 2022). Лауреат II премии XIII Международного конкурса «Young Gnessin Competition» (Москва, 2023). Лауреат II премии IV Международного конкурса «Drum Time» (Санкт-Петербург, 2023). Лауреат II премии X Международного конкурса «Drum wave» (Санкт-Петербург, 2023). Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2023 г.

Марат Фатхутдинов (саксофон), 17 лет – учащийся Средней специальной музыкальной школы при государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (класс преподавателя Екатерины Кулагиной). Лауреат I премии Международного конкурса исполнителей на духовых инструментах «Дыхание» (Кушва, 2019). Лауреат I премии Международного конкурса исполнителей на духовых музыкальных инструментах «WoodwindBrassPremium» (Беларусь, 2021). Гран-при II Всероссийского конкурса саксофонистов CHERRY SAXOPHON COMPETITION (Москва, 2022). Лауреат 1 премии Международного конкурса исполнителей на духовых инструментах «MOSCOW WIND» (Москва, 2024). Гран-при Международного конкурса талантов «Финист» (Санкт-Петербург, 2025). Лауреат II премии Международного конкурса саксофонистов «Прокофьев-САКС» (Пушкино, 2026). Гран-при Международного конкурса среди исполнителей на духовых инструментах Grand Music Art (2026).

Александр Бодосов (тромбон), 26 лет – выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова (класс Заслуженного артиста РФ Виктора Ульянова). С 2020 года - артист группы тромбонов, с 2023 года - концертмейстер группы тромбонов Заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии им. Д.Д. Шостаковича. Победитель Международного музыкального конкурса Crescendo Competition – 2016 (Санкт-Петербург, 2016). Лауреат II премии Международного юношеского конкурса классического сольного исполнительства «Nota bene!» (Санкт-Петербург, 2016). Лауреат Международного конкурса "Созвездие талантов" и обладатель награды «Звезда академика Д.С. Лихачева» (Санкт-Петербург, 2016). Победитель Международного конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах (Череповец, 2017). Лауреат II премии Международного юношеского конкурса им. Е.А. Мравинского (Санкт-Петербург, 2018). Лауреат III премии Международного конкурса имени Рудольфа Гуммерта (г. Казань, 2019). Лауреат IV премии IV Всероссийского музыкального конкурса (Москва, Санкт-Петербург, 2024). Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2016 года.

06 мая 2026 г. Начало концерта в 18.30
г.Якутск, ул. Орджоникидзе, д. 1. Саха академический театр имени П. А. Ойунского
Стоимость билетов: 500 – 1000 руб.
Телефон кассы: +7 (411) 234-33-40
Аудитория: 6+
Доступна оплата «Пушкинской картой»

«Музыкальная сборная России» – уникальный цикл концертов Санкт-Петербургского Дома музыки, в котором принимают участие молодые российские солисты – лауреаты недавних международных конкурсов, а также российские участники международного конкурса им. П.И. Чайковского перед конкурсными выступлениями. Концерты проходят в российских филармониях как собственными циклами и абонементами, так и отдельными выступлениями. В течение сезона концерты проекта проходят также в Калининграде, Нижнем Новгороде, Сочи, Воронеже, Кирове, Туле, Петербурге, Москве, Ялте – в творческом сотрудничестве с разными концертными площадками и коллективами.

Санкт-Петербургский Дом музыки — федеральное учреждение культуры, созданное в 2006 году с целью подготовки российских молодых музыкантов к международным конкурсам и фестивалям. Занимает дворец Великого князя Алексея Александровича на Мойке, 122.
Художественный руководитель — известный виолончелист, Народный артист России, профессор Сергей Ролдугин.
Информация: www.spdm.ru   +7 (812) 702-60-96