06 ноября, в пятницу, в 19.00 Санкт-Петербургский Дом музыки под руководством Народного артиста России Сергея Ролдугина приглашает в Николаевский дворец (Санкт-Петербург, площадь Труда, д.4) на программу цикла «Молодые исполнители России». В камерном концерте выступят лауреаты международных конкурсов Ольга Красковская (арфа), Марат Фатхутдинов (саксофон) и финалист проекта «Река талантов» Леонид Иванов (ударные инструменты). Партия фортепиано – лауреат международных конкурсов Тимофей Доля.

Программу концерта откроет один из самых узнаваемых в мире фрагментов русской классической музыки – «Половецкие пляски» из оперы Бородина «Князь Игорь». В музыке этого номера с невероятной красочностью воплощены образы Востока. Разнохарактерные эпизоды создают непрерывное действие: лирический танец девушек, необузданная пляска мужчин, легкий танец юных половцев, стремительный вихрь общей пляски. «Половецкие пляски» прозвучат в переложении для арфы соло.

Пьесу «Piazonore» для вибрафона и фортепиано Алексей Герасимец написал в 2014 году. По словам композитора, на сочинение его вдохновила композиция «Libertango» Астора Пьяццоллы: «Я собирался сделать аранжировку для вибрафона и фортепиано. Но в ходе процесса я отошел от основной цели и обнаружил, что импровизирую и реконструирую материал этого произведения». Любовь и страсть, романтика и грусть – музыка «Piazonore» о сильных чувствах.

«Ave Maria» Каччини – Вавилова сегодня, пожалуй, самая узнаваемая из более сорока музыкальных произведений с таким же названием. Она впервые появилась на пластинке «Лютневая музыка XVI—XVII веков» в 1970 году, которую записал композитор, гитарист и лютнист Владимир Вавилов. На пластинке эта композиция приписана неизвестному автору XVI века. Имя Джулио Каччини стали указывать на более поздних записях. Бытует мнение, что автором «Ave Maria» был Вавилов. Приписывая авторство итальянскому композитору, он, вероятно, считал, что так у сочинения больше шансов быть изданным. Композиция прозвучит в переложении для альт-саксофона и фортепиано.

Анриетта Ренье – одна из самых известных арфисток своего времени, композитор и музыкальный педагог. Ее исполнительский талант проявился очень рано. В 10 лет она была принята в Парижскую консерваторию. В 12 лет Ренье начала концертировать. Среди ее масштабных сочинений известен Концерт для арфы с оркестром. В числе миниатюр можно выделить Симфоническую пьесу для арфы соло – виртуозное сочинение, тонко раскрывающее художественные образы.

Концертное соло для малого барабана «The challenge» композитора и перкуссиониста Арнольда Ридхаммера бросает вызов исполнителю. Использование разнообразных акустических возможностей инструмента и стилей игры делает это произведение не только захватывающим звуковым перфомансом, но и ярким зрелищем. Прозвучит первая часть произведения «128».

Концертное барочное фламенко для арфы соло американской арфистки и композитора Деборы Хенсон-Конант представит арфу в неожиданном ракурсе. Играя со стилями, композитор смешала барочную тему с испанскими мотивами. Приемы игры также удивительны и неожиданны в своем сочетании: плавное скольжение и гитарный бой.

Итальянский композитор, дирижер и альтист Роберто Молинелли получил международное признание за талант создавать проекты в различных музыкальных жанрах, объединяя симфонический оркестр с солистами и группами из мира джаза, рок и поп музыки. Сюиту для саксофона с оркестром «4 Картины Нью-Йорка» он написал в 2001 году. Четыре контрастных зарисовки отражают разные моменты жизни американского мегаполиса. Яркая, ритмичная вторая часть «Танго клуб» посвящена Астору Пьяццолле. Композиция прозвучит в переложении для саксофона и фортепиано. 

Имя японской исполнительницы на маримбе Кэйко Абэ уже стало легендарным. Сотни концертов на крупнейших сценах мира. Она автор более семидесяти сочинений для маримбы. По словам музыканта, ее целью было «создание репертуара серьезной музыки для маримбы – подобно той, которую играют пианисты, скрипачи и другие инструменталисты». Она много экспериментирует со звуком, в своих композициях использует оригинальные приемы, которые впоследствии входят в исполнительскую практику. Один из таких приемов «мертвый удар» (dead stroke) использован в композиции «Marimba D’amore» для маримбы соло.

Мелодии знаменитой оперной драмы вошли в основу Блестящей фантазии на темы оперы Бизе «Кармен» для флейты с оркестром известного французского флейтиста и композитора Франсуа Борна. Сочинение создано в 1880 году. Партия солирующей флейты насыщена виртуозными исполнительскими приемами. Борн был автором большого количества сочинений для флейты, но Фантазия стала лучшим его творением. Композиция прозвучит в переложении для альт-саксофона и фортепиано.

Симфоническая сюита «Шехеразада» Римского-Корсакова – одно из самых прекрасных воплощений темы Востока в русской музыке. Сочинение создано 1888 году по мотивам арабских сказок сборника «1001 ночь». По мнению Бориса Асафьева, сила и обаяние музыки Римского-Корсакова в богатстве его замыслов, «раскрывающих затейливую переливчатую игру света и теней, ярких и заглушенных красок, смену пестрой, чисто восточной узорчатости и прелестной, как бы воздушной, в лазури неба парящей звончатости». Тема Шехеразады из сюиты прозвучит в переложении для арфы соло.

Завершит программу вечера Бурлеска – финальная часть Первого скрипичного концерта ля минор Шостаковича. Концерт создавался в один из самых сложных периодов жизни композитора: обвинения в формализме, критика в прессе, запрет на исполнение произведений. Тема преодоления судьбы стала одной из главных в сочинении. Стихия праздника Бурлески сглаживает трагизм предыдущих частей Концерта. В музыке царит дух молодости, веселье, эмоциональный подъем. Бурлеска будет исполнена на альт-саксофоне и фортепиано.

Ольга Красковская (арфа), 20 лет – студентка Санкт-Петербургского музыкального училища им. Н.А. Римского-Корсакова (класс преподавателя Галины Тимофеевой, с 2024 года – класс преподавателя Елены Класс). Лауреат II премии VII Stockholm International Music competition (Швеция, 2019). Лауреат II премии XI Сoncorso musicale città di Philadelphia (США, 2019). Лауреат II премии X Международного конкурса им. С.И. Савшинского (Санкт-Петербург, 2019). Лауреат II премии Международного конкурса «Территория творчества» (МГК им. П.И. Чайковского, Москва, 2023). Лауреат II премии Международного музыкального конкурса, посвященный 150-летию С.В. Рахманинова (online, 2023). Лауреат I премии Gabriel Faure Music World competition (online, 2024). Участница программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2025 года.

Марат Фатхутдинов (саксофон), 18 лет – учащийся Средней специальной музыкальной школы при государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (класс преподавателя Екатерины Кулагиной). Лауреат I премии Международного конкурса исполнителей на духовых музыкальных инструментах «WoodwindBrassPremium» (Беларусь, 2021). Обладатель Гран-при II Всероссийского конкурса саксофонистов CHERRY SAXOPHON COMPETITION (Москва, 2022). Лауреат 1 премии Международного конкурса исполнителей на духовых инструментах «MOSCOW WIND» (Москва, 2024). Обладатель Гран-при Международного конкурса талантов «Финист» (Санкт-Петербург, 2025). Лауреат Международного конкурса «Crescendo» (Москва, 2025). Лауреат I Санкт-Петербургского международного музыкального конкурса инструментального исполнительства «Festivo» (2025). Лауреат II премии Международного конкурса саксофонистов «Прокофьев-САКС» (Пушкино, 2026). Обладатель Гран-при Международного конкурса среди исполнителей на духовых инструментах Grand Music Art (2026). Лауреат II премии XVII Международного конкурса им. С.И. Савшинского (Санкт-Петербург, 2026). Лауреат I премии XI Международного конкурса музыкантов-исполнителей на духовых и ударных инструментах «Серебряные звуки» (Петрозаводск, 2026). Стипендиат Фонда «Новые имена» (2026). Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2026 года.

Леонид Иванов (ударные инструменты), 17 лет – учащийся Средней специальной музыкальной школы при Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (класс заслуженного работника культуры РФ Бориса Эстрина). Участник фестивалей «DRUMTIME» (Санкт-Петербург, 2025), «Безумные дни» (Екатеринбург, 2026), «Магия Ударных» и «Уральская ночь музыки» (2025). Стипендиат фонда Новые имена (2026).

Николаевский Дворец был построен в 1853-1861 годах для Великого Князя Николая, третьего сына императора Николая I. Строительство было поручено архитектору Андрею Штакеншнейдеру, ассистентами были Август Ланге и Карл Циглер. В 1895 году во Дворце был открыт женский институт имени княгини Ксении Александровны, сестры императора Николая II. В 1917 декретом Ленин здание передано Совету Профессиональных Союзов, и оно стало известно как Дворец Труда.

В мае 2025 года Николаевский дворец с комплексом служебных построек передан Санкт-Петербургскому Дому музыки. В бывшем бальном зале, который известен высотой потолков (17 метров) теперь находится концертный зал на 176 мест с уникальной акустикой. Первый концерт прошёл 10 сентября 2025 года. В 2026 -2029 годах проходит комплексная научная реставрация всего ансамбля.

06 ноября 2026 г. Начало концерта в 19.00.
Санкт-Петербург, Площадь Труда, д.4. Николаевский дворец
Стоимость билетов: 400 руб.
Аудитория: 6+
Бесплатные билеты для музыкальных школ

«Молодые исполнители России» - серия концертных выступлений молодых музыкантов с сольными программами или в сопровождении симфонического оркестра в рамках проекта «Высшие исполнительские курсы». Программа концертов и солисты определяются в результате Всероссийского отбора за месяц до концерта. В программе концертов известные сочинения классиков – серьезное испытание для солиста и настоящий подарок для взыскательного слушателя, дающий возможность почувствовать себя членом жюри конкурса международного класса.

«Санкт-Петербургский Дом музыки — федеральное учреждение культуры, созданное в 2006 году с целью подготовки российских молодых музыкантов к международным конкурсам и фестивалям. Занимает дворец Великого князя Алексея Александровича на Мойке, 122.
Художественный руководитель — известный виолончелист, Народный артист России, профессор Сергей Ролдугин.
Подробная информация на сайте: www.spdm.ru по телефону: (812) 702-60-96