17 июня, в среду, в 20.00 Санкт-Петербургский Дом музыки под руководством Народного артиста России Сергея Ролдугина проводит в Николаевском дворце (площадь Труда, д.4) концерт, завершающий юбилейный 20 сезон.
В программе, в этом году приуроченной к 90-летию Людмилы Вербицкой выступят: художественный руководитель Дома музыки, Народный артист России, профессор Сергей Ролдугин (виолончель), Народный артист России Николай Буров (чтец). Также на сцену выйдут несколько поколений солистов Дома музыки: лауреаты международных конкурсов Андрей Телков (фортепиано), Алексей Лобиков (тромбон), Никита Лютиков (кларнет), Эмиль Ильдиреков (скрипка).
«Не станет русского языка – не будет России», – эта фраза Людмилы Вербицкой, выдающегося филолога, ректора Санкт-Петербургского государственного университета, а затем его президента, давно стала крылатой. Вопросы культуры речи, чистоты русского языка она считала наиважнейшими и посвятила им значительную часть своих научных работ. К юбилейной дате Дом музыки прозвучит программа, в которую вошли художественные тексты Сумарокова, Ломоносова, Вяземского, Пушкина, Гоголя, Лермонтова, Тургенева, Бальмонта, Брюсова, Ахматовой, Рождественского, Шефнера. Музыкальную часть вечера украсят сочинения Чайковского, Глазунова, Рахманинова, Стравинского, Анисимова.

Сергей Ролдугин (виолончель) – Народный артист России, профессор. В 1975 году с отличием окончил Ленинградскую консерваторию в классе профессора Анатолия Никитина, у которого затем прошел ассистентуру-стажировку. Лауреат Международного конкурса виолончелистов «Пражская весна» (1980). С 1974 по 1984 год – артист Заслуженного коллектива России – Академического Симфонического оркестра Ленинградской Филармонии им. Д.Д. Шостаковича под управлением Евгения Мравинского. С 1984 по 2003 год – первый солист-концертмейстер группы виолончелей оркестра Мариинского театра. Профессор, в 2003-2004 – ректор Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова. С 2004 года занялся дирижерской деятельностью. Приглашенный дирижер Мариинского театра. Выступает с ведущими симфоническими оркестрами в России и за рубежом. С 2006 года Сергей Ролдугин является художественным руководителем созданного по его инициативе Санкт-Петербургского Дома музыки. В 2011 году за большой вклад в отечественное музыкальное искусство и подготовку музыкально-педагогических кадров награжден Орденом Почета. В 2016 году – орденом Александра Невского. В 2017 году – казахским Орденом «Достык» (Орден Дружбы) ІІ степени, в 2021 году - орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени. Выступает с концертами в России и Европе.

Николай Буров (чтец) – Народный артист России. В 1974 году окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (класс профессора Татьяны Сойниковой). До 1978 г. работал в Театре юного зрителя им. А.А. Брянцева. Сыграл в 15 спектаклях. С 1978 г. по 2008 г. – артист Александринского театра. Сыграл более чем в тридцати спектаклях. Много лет работал на радио, озвучивал иностранные фильмы. В разное время сотрудничал с Мариинским театром, театром эстрады, Академической филармонией, Капеллой. С 2008 г. по 2017 г. – директор музея «Исаакиевский собор». С 2018 г. по настоящее время – постоянный телеведущий ТК Культура-Россия в более чем 200 фильмах проектов «Другие Романовы» и «Невский ковчег». Профессор Санкт-Петербургского гуманитарного университета профсоюзов. Член Союза театральных деятелей РФ. Почетный член Российской Академии Художеств (РАХ), в 2024 году избран почетным профессором Санкт-Петербургской государственной Консерватории. В фильмографии артиста более 100 работ в кино и телевизионных проектах.

Николаевский Дворец был построен в 1861 году для Великого Князя Николая, третьего сына императора Николая I. Строительство было поручено архитектору Андрею Штакеншнейдеру. В 1895 году во Дворце был открыт женский институт имени княгини Ксении Александровны, сестры Николая II.В 1917 году Ленин подписал декрет о передаче здания Совету Профессиональных Союзов, и он стал известен как Дворец Труда.

17 июня 2026 г. Начало концерта в 20.00
Санкт-Петербург, Площадь Труда, д.4. Николаевский дворец
Вход по приглашениям

Санкт-Петербургский Дом музыки — федеральное учреждение культуры, созданное в 2006 году с целью подготовки российских молодых музыкантов к международным конкурсам и фестивалям. Занимает дворец Великого князя Алексея Александровича на Мойке, 122.
Художественный руководитель — известный виолончелист, Народный артист России, профессор Сергей Ролдугин.

Статистика за 20 концертных сезонов:
Количество концертов (СПб) — 920
Количество концертов (Россия) — 1866
Количество солистов — 647
Количество мастер-классов — 1079
Количество городов (Россия) — 89
Количество городов (в мире) — 154

В 2006–2026 годах прошло более 3 тысяч концертов в России и за рубежом.
Состоялось более 7 тысяч выступлений солистов.
Их посетили более 700 тысяч слушателей.

В сентябре 2025 года Дом музыки открыл Вторую концертную площадку в Николаевском дворце на площади Труда, 4. В отреставрированном особняке, построенном для Великого князя Николая Николаевича, третьего сына Николая I, теперь тоже проходят мастер-классы и концерты солистов Дома музыки.

Аккредитация и информация: www.spdm.ru,  +7 (812) 702-60-96
 
О программе:

Программу вечера откроет Introduzione - Allegro moderato – фрагмент «Итальянской сюиты» для виолончели и фортепиано Стравинского по мотивам его балета «Пульчинелла», написанного на основе музыки итальянского композитора XVIII века Джованни Перголези.

«Поэма» для валторны и фортепиано Бориса Анисимова, написанная в 1961 году, прозвучит в переложении для тромбона и фортепиано Алексея Лобикова. Это сочинение блестяще раскрывает благородный тембр тромбона и его широкий диапазон.

«Сентиментальный вальс» из «Шести пьес для фортепиано» Чайковского будет исполнен в переложении для виолончели и фортепиано Александра Крейна. Миниатюра, созданная в 1882 году, сочетает в себе светлую грусть, изящество бального танца и глубокий психологизм.

Музыка Чайковского будет не раз звучать в программе концерта. Знаменитое скрипичное соло – Антракт – из балета «Спящая красавица» давно стало самостоятельным концертным номером для скрипки и фортепиано. Нежная лирическая мелодия погружает в мир грез.

Русский танец из балета «Лебединое озеро», написанный в оригинале для солирующей скрипки с оркестром, часто исполняется в различных аранжировках. В программе он прозвучит в переложении для кларнета и фортепиано Семёна Бейлезона.

Ария Ленского из «Евгения Онегина», написанная для лирического тенора, – тоже любимый номер для различных аранжировок благодаря своей невероятной мелодичности и лиризму. Ария прозвучит в переложении для флейты и фортепиано Андрея Рубцова.

«Май. Белые ночи» – одна из самых поэтичных пьес фортепианного цикла «Времена года» Чайковского. Пейзажная лирика сочетается в ней с психологизмом. В этом году майской миниатюре и всему циклу исполняется 150 лет.

Виртуозно-технические Этюды-картины ор.33, написанные летом 1911 года в Ивановке, Рахманинов создавал как художественные произведения, в основу каждого заложив определенный программный замысел. Атмосферно-праздничный Этюд №7 ми-бемоль мажор имеет неофициальное название «Ярмарка».

Лирическую «Элегию» из фортепианного цикла «Пьесы-фантазии» ор.3 Рахманинова часто сравнивают с необъятным океаном – так много оттенков и чувств заложено в ней. Она стала одним из символов рахманиновского стиля. В концерте сочинение прозвучит в переложении Виктора Венгловского для тромбона и фортепиано.

В финале вечера – «Песнь менестреля» для виолончели и фортепиано Глазунова, написанная в 1900 году. Широкая напевность, лиричность этой концертной пьесы позволяют в полной мере раскрыть вокальную природу виолончели.