Эдуард Элгар — крупнейший английский композитор рубежа XIX-XX столетий, автор многих сочинений в разных жанрах — инструментальных, вокально-хоровых и др. Элгар принадлежит к числу композиторов-романтиков, ярко отразивших в своем творчестве характерные черты данного художественного стиля. Музыка Элгара привлекает своей мелодичностью, красочностью, богатством и изяществом инструментовки, исполнение его сочинений всегда сопровождалось успехом у публики. Концерт для виолончели (ор. 85) стал одной из последних значительных работ композитора. Его премьера с большим успехом состоялась в октябре 1919 года; солистом выступил Феликс Залмонд, исполнивший Концерт в сопровождении Лондонского симфонического оркестра под управлением автора. Четыре части Концерта (1. Adagio – Moderato. 2. Lento – Allegro molto. 3. Adagio. 4. Allegro – Moderato – Allegro ma non troppo – Poco piщ lento – Adagio) образуют сложную, драматургически разноплановую композицию, где многогранно используются возможности солирующего инструмента. Виолончели поручается проведение основных тем на протяжении сочинения, и сложная, виртуозная партия солиста дополняется выразительным, красочным  звучанием оркестра. Смена настроений, чередование лирических и драматических эпизодов, богатство оттенков делают Концерт колористически ярким и музыкально привлекательным.
Известный чешский композитор, скрипач и дирижер Ян Стамиц считается одним из основоположников мангеймской  школы, с которой связаны многие преобразования в инструментальном искусстве; в области музыкальной формы он переосмыслил симфонический цикл, усилил выразительные возможности многих инструментов.  С 1743 года он был первой скрипкой Мангеймского придворного оркестра, а в 1745 году стал его дирижёром. Стамицем написан ряд симфоний и оркестровых концертов, Торжественная месса (1755), сонаты. Созданный в 1757 году, незадолго до смерти композитора Концерт для кларнета с оркестром b-dur стал первым в истории мировой музыкальной культуры произведением данного жанра, получившим в дальнейшем активное развитие. Выразительная мелодика, интересные оркестровые сочетания, гибкая ритмика, мастерское использование художественных и технических возможностей сольного инструмента придают ему особую привлекательность. Три традиционные части Концерта, построенные по принципу темпового контраста (Allegro moderato – Adagio - Poco presto) стилистически точно отражают характерные черты инструментальной музыки представителей мангеймской школы. Каденция в конце первой части Концерта была написана позднее и принадлежит она Петеру Граденвицу
Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром создавалась С.В. Рахманиновым в годы эмиграции в 1934 году, и ее часто называют Пятым фортепианным концертом композитора. Рахманинов написал сочинение в форме вариаций, где в качестве главной темы выступает знаменитый Каприс для скрипки соло № 24 Н. Паганини. К нему в разное время обращались многие композиторы, в том числе Ф. Лист, И. Брамс и другие. Гений Рахманинова, умение раскрывать все грани первоначального образа позволили ему в рамках жанра Рапсодии создать фантастическую по красоте, виртуозности, художественному богатству инструментальную пьесу, где присутствуют и знаменитая тема католического песнопения Dies Irae («День гнева»), и лирически распевные мелодии, причудливо сплетающиеся и образующие многоплановые музыкальные образы. Тема 24 каприса Паганини, преобразованная в 24-х вариациях, воспринимается как театральное действо, где на наших глазах раскрываются захватывающе интересные события. Не случайно знаменитый русский балетмейстер Михаил Фокин создал на основе Рапсодии одобренный композитором балетный сценарий, который детально представлял сюжетную драматургию Рахманинова.

Проф. З.М. Гусейнова

Билеты можно приобрести в кассах:

• Алексеевского дворца (Дома музыки)
• Дворца Белосельских-Белозерских
• в Интернет-кассах KASSIR.RU
• В билетных кассах KASSIR.RU на всех станциях метро