Йозеф Сук – известный чешский скрипач и композитор, ученик классика национального искусства Антонина Дворжака и муж его дочери. Й. Сук выступал как солист, а также как участник знаменитого Чешского струнного квартета, в 1895 году гастролировавшего в России и завоевавшего широкое признание. Не случайно С. И. Танеев посвятил коллективу свой Четвертый квартет. Как композитор, Й. Сук создавал произведения преимущественно в жанрах камерно-инструментальной и оркестровой музыки, в том числе струнных квартетов, симфонических поэм («Созревание», «Прага» и др.), а также произведений для скрипки и виолончели. Одно из самых известных сочинений, относящихся к раннему периоду творчества – Балладу d-moll и Серенаду A-dur для виолончели и фортепиано Й. Сук написал в 1890 году, позднее осуществив новую редакцию диптиха. Его первая часть – масштабная Баллада, решена композитором в суровых, подчас трагических тонах, в стиле фольклорных повествований об историческом прошлом Родины. Вторая часть Серенада, напротив, представляет собой изящную, лирическую, подчас игривую пьесу, построенную на шутливой теме «любовного признания».

Гаспар Кассадо вошел в музыкальную культуру ХХ века как выдающийся испанский виолончелист и композитор, ученик знаменитых Пабло Казальса и Мориса Равеля. Ему принадлежат три струнных квартета, «Каталонская рапсодия» для симфонического оркестра, виолончельное трио, виолончельный концерт и ряд других сочинений, а также транскрипции многих известных сочинений мирового музыкального наследия. Сюита для виолончели соло, в определенном смысле продолжающая традиции баховских сюит, была написана в один из самых плодотворных для музыканта периодов — в середине 1920-х годов. Композитор создает свое произведение, претворяя особенности испанского фольклора. Три части Сюиты (1. Прелюдия-Фантазия 2. Сардана 3. Интермеццо и Танец) опираются на народные танцы — сарданы (популярный хороводный танец Каталонии), хоты (тема введена в финал). Любопытен прием цитирования мелодий других композиторов, который применяет Кассадо: в первой части звучат темы из сольной виолончельной сонаты З. Кодаи и солирующей флейты из балета М. Равеля «Дафнис и Хлоя».

Карл Юльевич Давыдов — известный русский виолончелист, композитор, педагог, дирижер, музыкальный деятель, в 1876-1887 гг. возглавлявший Санкт-Петербургскую консерваторию. Многие современники восхищались исполнительским мастерством музыканта, отличавшимся художественностью и безупречностью техники. В знак признания больших заслуг К.Ю. Давыдова известный меценат М. Ю. Виельгорский подарил ему в 1865 году свою виолончель работы А. Страдивари. К. Ю. Давыдов завоевал популярность и как композитор, создавая яркие сочинения, в первую очередь, для своего инструмента. К ним относится написанный в 1860-62 годах цикл «Три характерные пьесы» для виолончели и фортепиано ор. 9, включающий Одиночество – Юмореска – Тарантелла. Последняя в цикле темпераментная пьеса воспроизводит характерные черты итальянского быстрого народного танца.

4 пьесы для виолончели и фортепиано op.20 были написаны К. Ю. Давыдовым в 1870 году. Цикл включает поэтичные музыкальные зарисовки, разные по настроению и кругу образов: Воскресное утро – У фонтана – У колыбели – Сумерки. Вторая из пьес У фонтана, включенная в программу сегодняшнего концерта, представляет собой выразительную миниатюру, где отчетливо слышны журчание воды и переливы струй.

Лето 1903 года оказалось для Александра Николаевича Скрябина необычайно насыщенным: за несколько месяцев им было написано около 40 фортепианных произведений, в число которых вошла и Четвертая соната фа-диез мажор, созданная всего за два дня. После того, как соната была опубликована, Скрябин пришел к мысли о необходимости предпослать ей пояснение, раскрывающее содержание произведения: «В тумане легком и прозрачном, вдали затерянная, но ясная, — звезда мерцает светом нежным. О, как она прекрасна! Баюкает меня, ласкает, манит лучей прелестных тайна голубая... Приблизиться к тебе, — звезда далекая! В лучах дрожащих утонуть — сияние дивное! То желание острое, безумия полное и столь сладостное, что всегда, вечно хотел бы желать без цели иной, как желание само... Но нет! В радостном взлете ввысь устремляюсь... Танец безумный! Опьянение блаженства! Я к тебе, светило чудное, устремляю свой полет! — К тебе, мною свободно созданному, чтобы целью быть полету свободному! В игре моей капризной о тебе я забываю. В вихре, меня уносящем, от тебя я удаляюсь. — В жгучей радости желания исчезает цель далекая... Но мне вечно ты сияешь, ибо вечно я желаю! И в солнце горящее, в пожар сверкающий ты разгораешься, — сияние нежное! Желанием безумным к тебе я приблизился! В твоих искрящихся волнах утопаю... И пью тебя — о, море света! Я, свет, тебя поглощаю!».
В этой программе – прекрасном лирическом эссе – заключено конкретное описание музыки Сонаты. Она состоит из двух частей (1. Andante 2. Prestissimo volando), звучащих без перерыва. Очень важен в обеих частях образ «далекой звезды», возникающей в различном облачении и олицетворяющей для композитора его устремленность – «полет» – к неведомому идеалу.

Фортепианный цикл «Шесть музыкальных моментов» ор. 16 был написан С.В. Рахманиновым в 1897 году и посвящен композитору, этнографу А.В. Затаевичу, работами которого незадолго до этого Рахманинов заинтересовался. Каждая пьеса цикла представляет собой отдельную новеллу, образуя в то же время некую общность: все нечетные пьесы написаны в медленном темпе, все четные — в быстром. Цикл пронизан к тому же сквозными интонациями, объединяющими пьесы. Музыкальный момент № 1 (Andantino, си бемоль минор) воспринимается как своеобразный «русский ноктюрн», где художник применяет выразительный фактурный прием, сопоставляя двухдольную мелодию и триольный аккомпанемент. В Музыкальном моменте № 2 (Allegretto, ми бемоль минор) отчетливо слышны отзвуки мятежного образа «флорестановского» Р. Шумана. Характер, тематизм, фактурное решение, идущие от великого немецкого романтика, приобретают у Рахманинова общечеловеческие черты. Музыкальный момент № 3 (Andante cantabile, си минор) — драматургический центр цикла, поразительный образец траурно-философского звучания. Разноплановая трактовка фортепиано рождает ощущение многотембровой оркестровой насыщенности: здесь отчетливо слышны то мощные тутти, то сольные речитативы. Контрастом выступает Музыкальный момент № 4 (Presto, ми минор) с его героическими мотивами, дикой, необузданной силой, мощными рахманиновскими фигурациями. Музыкальный момент № 5 (Adagio sostenuto, Ре бемоль мажор) близок по настроению, как и № 1, ноктюрну, однако здесь образ ночи гармонично сливается в едином движении с человеческим началом. В Музыкальном моменте № 6 (Maestoso, До мажор) раскрываются черты, сходные с № 4, приближая обе пьесы по художественному решению к знаменитой Прелюдии до диез минор.

Жанр рапсодии – музыкального произведения, написанного в свободной форме на фольклорные темы и построенного как чередование нескольких контрастных эпизодов, получил свое высшее выражение в творчестве выдающегося венгерского композитора, пианиста и дирижера Ференца Листа. 19 Венгерских рапсодий для фортепиано композитора ставили своей основной задачей передать красоту подлинных венгерских фольклорных мелодий. В одном из писем Ф. Лист писал о народных темах: «Какой чудный, волшебный калейдоскоп из печали, обездоленности, душевной глубины, избытка чувств, задора, изящества, мечтательности, серьезности, кокетства, тоски и горя. Я и задался целью передать глубинную, проникновенную, величественную и свободную, устремленную ввысь поэзию нашей национальной музыки». Первая Венгерская рапсодия была создана им в 1851 году, последняя — в 1885. Стиль «вербункош», на который опирался композитор, предполагал создание сочинений в импровизационной манере, отражающих богатую ритмику и ладовое своеобразие народной музыки. Большинство рапсодий строится на сопоставлении двух контрастных элементов – медленного танца-шествия и темпераментного чардаша. Венгерская рапсодия № 13 была создана композитором в 1847 году. Активная, энергичная, свободная по форме пьеса, она раскрывает разные грани человеческих переживаний – от глубокого трагизма до экстатического мироощущения. Свое сочинение композитор посвятил другу, покровителю музыки и композитору-любителю графу Лео Фештетичу (1800-1884). Российский пианист и композитор Аркадий Володось создал собственную редакцию рапсодии.

Проф. З.М. Гусейнова
 

	1. Обязательно оставлять верхнюю одежду в гардеробе.
	2. Обязательно оставлять объемные сумки, рюкзаки, портфели, шуршащие пакеты в гардеробе. Запрещено проносить с собой:аудио- , видео-, фотоаппаратуру, еду и напитки, музыкальные инструменты. В гардеробе есть камеры хранения, в которых можно оставить сумки и небольшие музыкальные инструменты. Крупные музыкальные инструменты в футлярах заносятся в гардероб.
	3. Обязательно иметь при себе сменную обувь (в гардеробе имеются специальные мешки для уличной обуви) либо надеть на уличную обувь бахилы, бесплатно выдающиеся на входе.
	4. Воздержаться от ношения обуви (в том числе в сменной) с каблуками - шпильками и металлическими набойками. На такую обувь необходимо надеть войлочные тапочки, которые выдаются при входе.
	5. Дети до 12 лет не допускаются.
	6. Для посетителей работает буфет. В зале и в фойе запрещается употреблять пищу и напитки, как принесённые с собой, так и приобретенные в буфете.
	7. На время концерта необходимо выключить мобильные телефоны.
	8. Запрещено курить в здании и на территории парадного двора Санкт-Петербургского Дома музыки. Место для курения - за оградой, на наб. реки Мойки.
	9. Запрещено употребление спиртных напитков, применение наркотических или токсических веществ; нахождение в состоянии алкогольного, наркотического или токсического опьянения.
	10. Запрещено проносить на территорию Санкт-Петербургского Дома музыки горючие, взрывоопасные и радиоактивные вещества.

Справки по телефону: (812) 702-60-96.

Билеты можно приобрести в кассах:

• Алексеевского дворца
• В интернет-кассе KASSIR.RU
• В билетных кассах KASSIR.RU на всех станциях метро