400 - 800 руб.
Россия, Санкт-Петербург, наб. реки Мойки, д.20
Схема проездаСайт залаТелефон кассы:
+7 (812) 314-10-58
БЕСПЛАТНЫЕ БИЛЕТЫ ДЛЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ ШКОЛ
I отделениеЛ. ван Бетховен (1770-1827).
Концерт №1 для фортепиано с оркестром до мажор op.15
Тимофей Владимиров (фортепиано)
Дж. Россини (1792-1868).
Интродукция, тема и вариации для кларнета с оркестром
си-бемоль мажор GR V.10
Никита Лютиков (кларнет)
II отделение
Н. Мясковский (1881-1950).
Концерт для виолончели с оркестром до минор ор.66
Василий Степанов (виолончель)
Симфонический оркестр Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга
Дирижер Заслуженный артист России Алексей Васильев
О программе концерта
Работа над первым из пяти концертов для фортепиано с оркестром была завершена Людвигом ван Бетховеном в 1798 году. Сочинение определяют как Первый концерт, хотя хронологически ранее был написан Второй. Позднее Бетховен создал к Концерту № 1 три разные каденции к первой части, а также каденцию к финалу. По сравнению с последующими, Концерт № 1 выделяется своим подчеркнуто помпезным характером, что проявляется и в характере партии солиста, и в использовании полного состава оркестра. Сочинение во многом продолжает традиции классических моцартовских концертов, но в то же время в нем отчетливо слышны бетховенские черты, ведущие к Героической симфонии. Первая часть (Allegro con brio), соединяющая маршевое начало в главной партии и «галантность» в побочной, сменяется лирикой второй части (Largo), где мягкая, выразительная тема, многократно изменяемая на протяжении всего раздела, позволяет услышать и драматические нотки, предвосхищающие ноктюрны Ф. Шопена. Третья часть (Rondo. Allegro scherzando) – стремительно рондо – переводит действие в иной план, где господствует танцевальность, и где композитор использует интонации австрийских фольклорных песен, в том числе близких по характеру уличным песенкам Вены. Комическое скерцозное начало, обозначенное автором, раскрывается им в разных аспектах, благодаря богатому тематическому и ритмическому варьированию, специфическим инструментальным тембровым эффектам. Свой Концерт композитор посвятил ученице графине А. Л. Б. Кеглевич
Имя Джоакино Россини в истории европейской музыки традиционно связывают с его лучшими образцами в жанре комической оперы, и блистательный «Севильский цирюльник», созданный в 1816 году, остается до наших дней одним из самых исполняемых сочинений. Все свои оперы Россини, как известно, написал за первые 20 лет творчества, последующие же почти 40 лет композитор почти ничего не создавал, лишь изредка обращаясь к инструментальным, хоровым и вокальным произведениям. «Оперный» период деятельности ознаменовался у Россини созданием произведений и в других жанрах. Среди них выделяется Интродукция и тема с вариациями для кларнета с оркестром си-бемоль мажор, написанные в 1819 году. Произведение в полной мере несет на себе отпечаток виртуозного стиля композитора: медленная Интродукция (Andante sostenuto) ассоциируется с вступлениями к операм; Тема (Аllegretto) предстает как сложная виртуозная ария, претерпевающая в последующих вариациях многочисленные изменения и появляющаяся каждый раз в обновленном виде. Свое сочинение композитор посвятил известному исполнителю, профессору Алессандро Абате.
Николай Яковлевич Мясковский — известный российский и советский композитор, профессор Московской консерватории, критик, музыкально-общественный деятель. Его считают одним из крупнейших симфонистов первой половины XX века, благодаря 27 симфониям, написанным на протяжении творческой жизни. Но известность получили и сочинения других жанров, в том числе – 13 струнных квартетов, 9 сонат для фортепиано, сочинения оркестровой и камерной музыки, кантаты и романсы и проч. Н. Я. Мясковским создано несколько произведений для виолончели, центральное место среди которых занимает Концерт для виолончели с оркестром до минор op. 66, написанный в годы Великой Отечественной войны. Многое в этом сочинении роднит его с известной Симфоний № 24 (1943) и особенно с написанной несколько ранее Симфоний № 21 (1940); произведения соединяют в себе многогранную лирическую образность и драматический накал. Сходным оказывается и тематизм сочинений, в основе которого – фольклорные по характеру напевы, созданные композитором с опорой на народно-песенный материал. Свой Концерт Н. Я. Мясковский пишет в двух частях, которые исполняются без перерыва, что сближает опус с одночастной симфонической поэмой (не случайно одно из предварительных названий сочинения было: «Концерт-поэма»). Первая часть Lento ma non troppo может быть рассмотрена как лирико-эпический пролог, предваряющий центральный раздел Allegro vivace, самый масштабный в цикле, переходящий в задумчивое Andante semplice e tranquillo. Завершается часть медленной кодой-финалом (Lento come primo), который построен на теме вступления, создавая логичное обрамление произведения. Концерт посвящен выдающемуся виолончелисту С. Н. Кнушевицкому (1908-1963), который исполнил его в Москве в 1945 году.
Проф. З.М. Гусейнова
Кассы и билеты
Билеты можно приобрести в кассах:
- Академической Капеллы
- Алексеевского дворца
- в Билетных кассах KASSIR.RU на всех станциях метро
- В интернет-кассе KASSIR.RU
Народный артист России, профессор Сергей Ролдугин




































