15 сентября, в среду, в 18.30 солисты Санкт-Петербургского Дома музыки, лауреаты международных конкурсов Арсения Сибилёва (скрипка), Лев Журавский (кларнет) и Илья Папоян (фортепиано) откроют в Туле цикл концертов проекта «Музыкальная сборная России». В сопровождении оркестра Тульской филармонии  прозвучат инструментальные концерты композиторов-романтиков. Дирижер – Андрей Колясников.
 
В мире музыкального искусства немало загадочных личностей, ведь процесс творчества предполагает некую тайну. И в этом списке одним из первых будет имя итальянца Никколо Паганини. Многие факты его биографии и творчества до сих пор неизвестны. И одной из загадок Паганини остаются его скрипичные концерты. Сколько их было создано, не известно, хотя музыковеды говорят о шести сочинениях. Паганини не был родоначальником этого жанра, но именно с его специфических приемов, остроумных эффектов, яркостью контрастов и масштабностью формы началась новая эра так называемого «большого концерта». Первый скрипичный концерт Паганини написал в 1817-1818 гг.  В этом сочинении полностью проявилось всё техническое мастерство итальянского гения и импровизационная манера – обилие лирических отступлений, свободно летящих «монологов».
      Следует заметить, что новаторские приемы Паганини были приняты не всеми. Так, его современник, немецкий композитор и скрипач Луи Шпор в автобиографии написал: «Я слушал Паганини с большим интересом в двух концертах… Но его сочинения, так же как и стиль их исполнения, представляют странную смесь гениального с детски-наивным, безвкусным, почему они одновременно и захватывают и отталкивают.» Луи Шпор был приверженцем совсем других эстетических принципов: в его сочинениях преобладала романтическая сентиментальность наряду с чисто немецким глубокомыслием и сдержанностью. Но вот что касается виртуозных приемов - им Луи Шпор также придавал большое значение. Особенно это проявилось в его произведениях для солирующего кларнета, основанных на предельном использовании виртуозных возможностей инструмента. В программе вечера прозвучит Второй концерт для кларнета ми бемоль мажор Шпора, где в партии солиста в изобилии присутствуют различного рода форшлаги, группетто, трели, что делает ее технически сложной и причудливой.
В истории фортепианного концерта Ференц Лист открыл новую главу, подобно Паганини в истории скрипичной музыки.  Листу суждено было стать тем гением, который, как писал Шуман, «в новой блестящей манере укажет, каким образом должно связывать партии фортепиано и оркестра, дабы пианист мог полностью раскрыть богатство инструмента и своего мастерства». Партии солиста и оркестра у Листа выступают на равных, при этом как бы соревнуясь друг с другом. Контрастная смена фрагментов подчеркивает драматическую основу произведений. Первый фортепианный концерт Лист начал сочинять в 1830 году, в возрасте 19-ти лет, много раз перерабатывал, а в окончательной редакции опубликовал лишь в 1856 году. Одночастный по форме, Концерт состоит из четырёх разделов, исполняющихся без перерыва, завораживая слушателей виртуозными и красочными пассажами сольной партии.
 
 Арсения Сибилёва (скрипка), 20 лет – студентка Московской консерватории им. П.И. Чайковского (класс Заслуженного артиста РСФСР, профессора Сергея Кравченко). Победительница  Молодежных Дельфийских игр России (2018, 2019). Лауреат Международного конкурса скрипачей им. Леонида Когана (Бельгия, 2020). Солистка Дома музыки с 2020 года.
Лев Журавский (кларнет), 21 год – студент Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (класс преподавателя Григория Малиёва). Солист оркестра Михайловского театра. Победитель Международного конкурса молодых исполнителей на духовых и ударных инструментах им. Гнесиных (Москва, 2018) и  Международного конкурса кларнетистов "С Днем рождения, Маэстро!" (Москва, 2019). Обладатель спецприза на Международном конкурсе им. Яначека в Брно (Чехия, 2019). Солист Дома музыки с 2017 года.
Илья Папоян (фортепиано), 20 лет – студент Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (класс Заслуженного артиста РФ, профессора  Александра Сандлера). Лауреат Всероссийского музыкального конкурса (Москва, 2018). Победитель Международного фортепианного конкурса "Ciudad de Vigo" (Испания, 2021).  Солист Дома музыки с 2016 года. 
 
Тула, пр. Ленина, 51.  Концертный зал Тульской областной филармонии.
Стоимость билетов 300 рублей. Возможна оплата "Пушкинской картой".
Телефон кассы: 8 (4872) 36-77-96 Аудитория 6+. Вход строго в защитной маске.
 
Тульская областная филармония имени И.А. Михайловского – одно из старейших концертных учреждений России - создана в 1937 году. Носит имя народного артиста РСФСР, талантливого дирижера Иосифа Михайловского, который долгие годы стоял во главе этой организации. Расположенная в историческом центре Тулы, филармония всегда являлась и культурным центром города.
 
«Музыкальная сборная России» – уникальный цикл концертов Санкт-Петербургского Дома музыки, в котором принимают участие молодые российские солисты – лауреаты недавних международных конкурсов, а также российские участники международного конкурса им. П. И. Чайковского перед конкурсными выступлениями. Концерты проходят в российских филармониях как собственными циклами и абонементами, так и отдельными выступлениями. В течение сезона концерты проекта проходят также в Сочи, Калининграде, Нижнем Новгороде, Петрозаводске, Новосибирске, Екатеринбурге, Петербурге, Москве – в творческом сотрудничестве с разными концертными площадками и коллективами. Следующий концерт «Музыкальной сборной» и Тульского филармонического оркестра пройдет 5 ноября.
 
Санкт-Петербургский Дом музыки — федеральное учреждение культуры, созданное в 2006 году с целью подготовки российских молодых музыкантов к международным конкурсам и фестивалям. Занимает дворец Великого князя Алексея Александровича на Мойке, 122.
Художественный руководитель — известный виолончелист, Народный артист России, профессор Сергей Ролдугин.
  
Подробная информация www.spdm.ru , www.filarmonia-tula.ru
Аккредитация marketing.tof@tularegion.org, (4872) 36-01-98