01 июня, в понедельник, в 18.30 Санкт-Петербургский Дом музыки под руководством Народного артиста России Сергея Ролдугина приглашает в Дом дворянского собрания Тульской областной филармонии им. И.А.Михайловского (г.Тула, пр. Ленина, д. 44) на концерт «Японская весна» цикла «Музыкальная сборная России». Еще один день весны дарят лауреаты международных конкурсов: Софья Девуцкая (скрипка), Мария Болконская (виолончель), Софья Жилина (флейта), Эмилия Лещева (саксофон), Иван Кощеев (фортепиано), Фёдор Освер (гобой), Пётр Худоногов (флейта), Георгий Акимов (ударные инструменты), Андрей Тарануха (ударные инструменты). В программе – сочинения Митио Мияги, Тору Такемицу, Кадзуо Фукусимы, Макото Синохары, Тоси Итиянаги, Кейко Абэ, Рё Нода, Тосио Хосокавы, Масаёси Фудзиты.

Один из самых известных японских композиторов ХХ столетия и первый среди соотечественников, достигший мировой известности, Тору Такемицу был самоучкой. В юности его главным увлечением была западная музыка, наиболее сильно на него повлияли Дебюсси и Мессиан. В своем творчестве Такемицу умышленно избегал всего «японского». Со временем взгляды композитора изменились, он стал сочинять произведения на стыке западной и восточной культур, на грани музыки и медитации. В концерте прозвучат композиция «Орион» для виолончели и фортепиано, написанная в 1984 году, и одно из ранних сочинений – Романс для фортепиано, сочинение 1949 года.

Митио Мияги – яркая фигура в истории японской музыки, исполнитель на 13-струнной цитре кото, обладавший феноменальной техникой, автор более 300 сочинений. В девять лет болезнь лишила его зрения, но подарила способность «видеть» мир с помощью звуков: «Я назвал этот мир вселенной звука, в которой я обитаю, и спокойно живу в нем». За выдающиеся способности он получил титул кэнгё, который в традиционной японской музыке для кото присваивается только слепым музыкантам. Его сценическое имя Накасуга Кэнгё. В программе прозвучит его композиция 1929 года «Море весной» для флейты и фортепиано.  

Кадзуо Фукусима обучался композиции самостоятельно. Он стал широко известен в 1958 году, когда его композиция Ekagura получила награду на фестивале современной музыки в Каруидзаве. Он сочинял в основном для флейты. В его произведениях элементы традиционной японской музыки сочетаются с техниками западного авангарда. Реквием для флейты соло был написан в 1956 году. По словам композитора, он посвятил его «молодым людям, погибшим во время Второй мировой войны». Это глубоко личное сочинение, Фукусиме было 15 лет, когда закончилась война. В Реквиеме композитор использовал приемы стиля игры на сякухати (японской бамбуковой флейте).

Чтобы найти новое оригинальное звучание, композитор и вибрафонист Масаёси Фудзита пробует много разных техник. Он играет не только молоточками, в ход идут смычок, металлические трубочки, нитки бисера. В свои пьесы композитор нередко добавляет аккомпанемент виолончели, кларнета или флейты. Основным источником вдохновения для него является природа. В концерте прозвучит композиция «Слёзы единорога» для вибрафона соло, написанная в 2015 году.

Тоси Итиянаги – один из ведущих композиторов страны восходящего солнца послевоенной эпохи, работал в разных жанрах, сочиняя оперы, оркестровые и камерные произведения, композиции с использованием национальных инструментов и авангардных техник. В 1950-х он обучался в одном из крупнейших американских музыкальных вузов – Джульярдской школе. Знакомство с Джоном Кейджем привело его к увлечению авангардом. Композицию «Перспективы» для скрипки соло Итиянаги написал в 1986 году.

Известный японский композитор Макото Синохара писал музыку для разных инструментов. С 1970-х активно экспериментировал с западной акустической и электронной музыкой.   В его композициях отражена одна из главных тенденций японской композиторской школы второй половины ХХ века – органичное сочетание европейской и национальной культур. В концерте прозвучат две пьесы, созданные в 1960 году: «Одержимость» для гобоя и фортепиано и «Кассуга» для флейты и фортепиано. «Кассуга» можно интерпретировать как «весенний день», а также считать отсылкой к знаменитому японскому святилищу в Наре и проводимому там весеннему фестивалю, зародившемуся еще в средневековье.

Знаменитый саксофонист и композитор, обладатель множества международных наград Рё Нода является одним из самых ярких и креативных музыкантов в своей области, работающих в Японии и Европе. Партии саксофона в его сочинениях изобилуют специфическими приемами.   Он также известен своим методом музыкально-кинетической терапии, сочетающей физиологию, медицину и музыку. Сочинения Рё Нода исполняются во всем мире уже более полувека. В концерте прозвучит его пьеса «Мечта» из цикла «YUME» для саксофона соло, написанная в 2017 году.

Имя японской исполнительницы на маримбе Кейко Абэ уже стало легендарным. Ее первый сольный концерт состоялся в 1968 году. Она автор более восьмидесяти сочинений для маримбы. В одном из интервью она сказала: «Когда я играю на маримбе, я страстно желаю найти ее выразительные возможности, осознавая, что когда-то эта красивейшая древесина была создана из живого дерева со своей собственной историей. Маримба словно дышит, словно она живое дерево. И когда я создаю музыку, я хочу дышать вместе с нею». В своих композициях Абэ использует оригинальные приемы, которые впоследствии входят в исполнительскую практику. Один из таких приемов «мертвый удар» (dead stroke) использован в композиции «Marimba D’amore» для маримбы соло, сочинение 1998 года.

«Музыка – это место, где встречаются ноты и тишина», – Тосио Хосокава считает, что процесс сочинения музыки инстинктивно связан с концепциями дзен-буддизма и его символической интерпретацией природы. В творчестве одного из самых известных современных японских композиторов представлены оркестровые произведения, сольные концерты, камерная музыка и музыка для кино, а также произведения для традиционных японских инструментов. Его произведения отличаются неповторимым музыкальным языком, в котором западный авангард сочетается с традиционной японской культурой. В программе будет исполнена «Песня заклинания» для гобоя соло, сочинение 2015 года.

Софья Девуцкая (скрипка), 27 лет – выпускница Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского, где закончила ассистентуру-стажировку (класс заслуженного артиста РФ, профессора Алексея Кошванца). Лауреат II премии Международного конкурса молодых исполнителей им. Р. Гуммерта (Казань, 2017). Лауреат III премии Международного конкурса скрипачей к 90-летию Э. Д. Грача (Москва, 2020). Лауреат I премии Международного конкурса исполнителей на струнных инструментах имени Н. Школьниковой (Франция, 2025).

Мария Болконская (виолончель), 21 год – студентка Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (классе профессор Алексея Васильева). Лауреат I премии II Международного музыкального конкурса молодых исполнителей «Посвящение Сергею Прокофьеву» (2016). Лауреат II премии Gnessin Kompetition for Young musicians (2017). Лауреат II премии Международного конкурса Odesa Music Olymp (2020). Лауреат II премии XIII Международного конкурса Гран-при «Золотые таланты» (2021). Лауреат I премии Всероссийского открытого юношеского конкурса им. Е.А.Мравинского (Санкт-Петербург, 2022). Лауреат ІІ премии XV Международного конкурса имени С. И. Савшинского (2024). Лауреат ІІ премии Международного музыкального конкурса посвященного А. П. Бородину (2025).

Софья Жилина (флейта), 19 лет – студентка Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского–Корсакова (класс доцента Дениса Лупачева). Лауреат II премии Международного конкурса-фестиваля им. Гнесиных (Москва, 2020). Лауреат I премии IV Международного музыкального фестиваля «Good Win Art» (Москва, 2021). Лауреат I премии Международного Русско-американского конкурса «Крещендо» (Санкт-Петербург, 2021). Лауреат III премии Международного конкурса «Северная Рапсодия» (Петрозаводск, 2021). Лауреат I премии Международного конкурса молодых флейтистов в Тампере (Финляндия, 2023). Участница программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2022 года.

Эмилия Лещева (саксофон), 19 лет – студентка Академии Джаза (Москва) (класс преподавателя Владимира Кознова). Лауреат I премии Международного конкурса «Фанфары Черноземья» (Воронеж, 2021). Дипломант Всероссийского конкурса «Невский ветер» (Санкт-Петербург, 2023). Дипломант «Первого Всероссийского конкурса саксофонистов» (Москва, 2024). Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2024 года.

Иван Кощеев (фортепиано), 31 год – выпускник Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (класс Заслуженного артиста России, профессора Андрея Диева), затем ее ассистентуру-стажировку (под руководством того же педагога). С 2022 года – преподаватель по классу специального фортепиано Музыкального училища им. Гнесиных. С 2023 – ассистент кафедры специального фортепиано Московской консерватории в классе Заслуженного артиста РФ, профессора Андрея Диева. Лауреат II премии XVIII Международного конкурса имени Марии Юдиной среди солистов (Санкт-Петербург, 2017). Победитель и обладатель двух специальных призов XII Международного конкурса пианистов им. А. Алиевой (Франция – Швейцария, 2018). Лауреат II премии и обладатель приза зрительских симпатий 18 международного конкурса пианистов MozArte (Германия, 2022). Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2019 года.

Фёдор Освер (гобой), 22 года – студент Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского (класс профессора Алексея Уткина). Победитель III Международного конкурса-фестиваля молодых исполнителей на духовых и ударных инструментах им. Гнесиных (Москва, 2020). Победитель XII Международного конкурса Московской консерватории среди исполнителей на духовых и ударных инструментах (Москва, 2021). Лауреат II премии XVII Международного конкурса им. П.И. Чайковского (Москва, Санкт Петербург, 2023). Лауреат I премии IV Всероссийского музыкального конкурса (Москва, Санкт-Петербург, 2024). Лауреат II премии Международного конкурса "Пражская весна", обладатель приза зрительских симпатий, приза издательства Bärenreiter, приза города Праги как самому успешному лауреату (Чехия, Прага, 2025). Лауреат I премии Международного конкурса The Muri Competition-2026 (Швейцария, 2026). Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2021 года.

Пётр Худоногов (флейта), 26 лет – выпускник Сибирского государственного института искусств им. Д. Хворостовского (класс Заслуженного артиста РФ, профессора Анатолия Иванова), где в 2025 году с отличием окончил ассистентуру-стажировку (класс Заслуженного деятеля искусств, профессора Владимира Кудри). Победитель II Венского международного музыкального конкурса (Австрия, 2020). Обладатель Гран-при IV Международного конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах «Орфей» (Омск, 2021). Победитель Международного конкурса флейтистов Европейской музыкальной Академии в Варне (Болгария, 2021, 2022, 2023). Победитель I Международного конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах имени И.И.Бобровского «Запад-Сибирь-Восток» (2022). Победитель (Золотая медаль) XXII Молодёжных Дельфийских игр России (Саратов, 2023). Лауреат I премии и обладатель Золотой медали XVII Молодёжных Дельфийских Игр государств-участников СНГ (Киргизия, Бишкек, 2023). Лауреат III премии Международного музыкального конкурса «Città di Alessandria» (Италия, 2025). Победитель (лауреат 1 премии) и обладатель специального приза III Международного конкурса флейтистов имени Джузеппе Гарибольди (Италия, 2026). С 2026 года – солист Красноярской краевой филармонии. Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2018 года.

Андрей Тарануха (ударные инструменты), 20 лет – выпускник Лицея Искусств «Санкт-Петербург» (класс Заслуженного работника культуры РФ Бориса Эстрина). С 2023 года – студент Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова. Лауреат I премии II Международного конкурса молодых музыкантов «Art-Premium Awards» (Санкт-Петербург, 2016). Лауреат I премии Международного конкурса-фестиваля «DrumsFest Russia» (Москва, 2016). Победитель IV Международного конкурса исполнителей на ударных инструментах (Санкт-Петербург, 2022). Лауреат V премии IV Всероссийского музыкального конкурса (Москва, 2024). Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2022 года.

Георгий Акимов (ударные инструменты), 21 год – студент Академического музыкального училища при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс преподавателя Дмитрия Баркова). Лауреат I премии Международного конкурса им. Ю.Н. Должикова (Москва, 2018). Лауреат II премии Международного конкурса «Goodwin Art» (Москва, 2020). Лауреат III премии Международного конкурса «Drum Wave» (Санкт-Петербург, 2022). Лауреат II премии XIII Международного конкурса «Young Gnessin Competition» (Москва, 2023). Лауреат II премии IV Международного конкурса «Drum Time» (Санкт-Петербург, 2023). Лауреат II премии X Международного конкурса «Drum wave» (Санкт-Петербург, 2023). Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2023 г.

Дом дворянского собрания – один из самых значимых объектов культурного наследия XIX века, памятник федерального значения. Здание торжественно открылось в 1856 году и интересно многими фактами и событиями, оставившими памятный след в истории Тулы. Здесь в разные годы бывали видные государственные деятели, выступали знаменитые музыканты, актеры и поэты, проходили важные общественные мероприятия, работали культурно-просветительские, научные и даже лечебные учреждения губернии; в 1914–1917 годах находился офицерский госпиталь, который в ноябре 1914 года посетил император Николай II.
В 2013 году Дом дворянского собрания по распоряжению Правительства Тульской области перешел в ведение Тульской областной филармонии. В 2014 году были проведены масштабные ремонтно-реставрационные работы здания. Сегодня Дом Дворянского собрания – это современный мультикультурный центр, где проходят многие значимые события Тульского региона.

01 июня 2026 г. Начало концерта в 18.30
г.Тула, пр. Ленина, 44.   Дом дворянского собрания Тульской филармонии
Стоимость билетов: 300 - 500 руб.
Доступна оплата «Пушкинской картой»
Телефон кассы: 8 (487) 236-49-00
Аудитория: 6+      

«Музыкальная сборная России» – уникальный цикл концертов Санкт-Петербургского Дома музыки, в котором принимают участие молодые российские солисты – лауреаты недавних международных конкурсов, а также российские участники международного конкурса им. П.И. Чайковского перед конкурсными выступлениями. Концерты проходят в российских филармониях как собственными циклами и абонементами, так и отдельными выступлениями. В течение сезона концерты проекта проходят в Калининграде, Нижнем Новгороде, Туле, Сочи, Воронеже, Кирове, Петербурге, Москве, Ялте – в творческом сотрудничестве с разными концертными площадками и коллективами.

Санкт-Петербургский Дом музыки — федеральное учреждение культуры, созданное в 2006 году с целью подготовки российских молодых музыкантов к международным конкурсам и фестивалям. Занимает дворец Великого князя Алексея Александровича на Мойке, 122.
Художественный руководитель — известный виолончелист, Народный артист России, профессор Сергей Ролдугин.
Информация: www.spdm.ru   +7 (812) 702-60-96