Александр Мартьянов родился в 2003 году в Москве. Окончил Детскую музыкальную школу им. Ф. Шопена (класс преподавателя Ольги Груздевой), затем – Московский государственный колледж музыкального исполнительства имени Ф. Шопена (класс преподавателя Сергея Арцибашева). С 2023 года – студент Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс Заслуженного артиста РФ, профессора Андрея Писарева и Народного артиста РФ, профессора Николая Луганского). В 2022 году стал лауреатом I премии Международного конкурса "Маэстро" (Гюмри, Армения). В 2023 году – лауреат I премии VIII Международного конкурса пианистов памяти Веры Лотар-Шевченко (Екатеринбург). 2026 год – лауреат II премии Международного конкурса «Симфония Ямала» (Ямал). Ведёт активную концертную деятельность. Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2024 года.

Санкт-Петербургский Дом музыки (СПДМ): Чем Вас больше всего впечатлил конкурс «Симфония Ямала»?
Александр Мартьянов: Прежде всего, конкурс впечатлил выдающимся составом жюри. Ведь конкурс “Симфония Ямала” уникален тем, что жюри, состоящее из великих музыкантов разных специальностей – скрипачей, пианистов и виолончелистов – едино для всех номинаций. И, конечно, для меня было огромной честью участвовать в конкурсе такого уровня. Большое волнение смешивалось с огромным счастьем. Также поразила прекрасная организация конкурса – было продумано абсолютно всё. Кстати, на улице в тот момент отметка термометра доходила до -40, что было для нас всех очень непривычно, особенно для участников из Китая, но мы были «согреты» заботой и вниманием ямальских организаторов и волонтёров.

СПДМ: Во втором туре была свободная программа. Почему Вы выбрали Сонату Листа?
Александр Мартьянов: Соната Листа – одно из любимых моих сочинений. Сложная «фаустовская» программность, монументальная сквозная сонатная форма формируют полотно огромной сложности, требующее от пианиста предельной технической оснащённости и физической выносливости. Это величайший образец романтического произведения в самом высоком смысле этого слова. Я очень рад, что решился взять эту Сонату на конкурс, хотя должен честно признаться, у меня были сомнения, связанные с тем, что я до этого нигде её не исполнял, поэтому на втором туре у меня была «премьера».

СПДМ: Третий тур – Второй концерт Рахманинова. После его премьеры в 1901 году критики особенно обращали внимание на то, что фортепиано не является доминирующим инструментом, а лишь «первым среди равных», и не могли определиться, является ли это достоинством или недостатком. А как считаете Вы, особенно в контексте конкурса?
Александр Мартьянов: Об этом можно много дискутировать. Я согласен с критиками того времени, отмечавшими композиторское новаторство Рахманинова, заключавшееся в абсолютном слиянии оркестра и фортепиано. Однако я бы хотел привести отнюдь не профессиональную, но интересную аналогию. Фраза «первый среди равных» отсылает нас во времена Древнего Рима эпохи Принципата, а именно к правлению первого Римского Императора – Гая Октавиана Августа. Фраза «первый среди равных» была маскировкой, поскольку формально он был просто первым сенатором среди якобы «равных», а на самом деле играл главную, определяющую роль в управлении римским государством. Так и здесь, роль фортепиано является основополагающей, поскольку от пианиста в этом Концерте зависит форма, темп, ритмическая упругость, эмоциональная насыщенность и многое другое. Я бы хотел поблагодарить маэстро Ивана Никифорчина и Московский государственный академический симфонический оркестр за возможность почувствовать великое счастье творческого тандема и исполнить этот бессмертный шедевр.

СПДМ: Летом прошлого года Вы были участником мастер-классов Санкт-Петербургского Дома музыки в Нижней Ореанде. Опыт этой «Летней академии» помог Вам в дальнейшем?
Александр Мартьянов: Этот опыт для меня был чрезвычайно полезным и важным. Во-первых, я получил редкую возможность позаниматься у потрясающего педагога Мирослава Винаевича Култышева – невероятного музыканта, обладающего огромной эрудицией и тонким музыкальным чутьём. Во-вторых, у меня была возможность сыграть некоторые произведения перед публикой на концертах в Ялте и получить ценнейшие советы от выдающегося музыканта, художественного руководителя Санкт-Петербургского Дома музыки Сергея Павловича Ролдугина, которому я безмерно благодарен за уникальную возможность участия в «Летней академии». И всё это в окружении природных красот поистине райского места – Нижней Ореанды.

СПДМ: Какими были Ваши первые уроки музыки в детстве. С чего все началось?
Александр Мартьянов: Музыка в моей жизни была с рождения. Мама – пианистка, ученица Народного артиста РФ Алексея Скавронского, прекрасного музыканта старой школы. В 6 лет меня отвели в музыкальную школу имени Фредерика Шопена, именно там по сей день работает выдающийся педагог по фортепиано Груздева Ольга Алексеевна, в класс к которой я мечтал попасть. Кстати, позже я узнал, что школьная учительница Мирослава Култышева, Зора Менделеевна Цукер, училась вместе с моим педагогом в классе профессора Александра Эйдельмана в Львовской консерватории.

СПДМ: Как Вы работаете над новым произведением, ищете нужные образы?
Александр Мартьянов: Работа над новым произведением – сложный процесс, индивидуальный для каждого музыканта. Он включает в себя множество аспектов работы, результатом которой должно быть постижение замысла композитора, «его воли». А вот «нащупать» образность, как мне кажется, можно самыми разными способами. Мне близка концепция Выготского Льва Семеновича об «умных эмоциях». Суть его теории заключается в том, что чувства развиваются в неразрывной связи с интеллектом и сознанием, поэтому работа над новым сочинением происходит всеобъемлюще. Также мне очень помогает мой театральный опыт: я работаю в Московом академическом музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, много наблюдаю за оперными и балетными артистами и нахожу для себя много важного и полезного.

СПДМ: Из чего складывается индивидуальность артиста?
Александр Мартьянов: Это очень интересный и сложный вопрос. Если кратко – каков ты, такова и твоя индивидуальность. Я очень благодарен своему учителю Андрею Александровичу Писареву, который помог мне понять в этом смысле «кто я?». Мне очень близка его манера существования на сцене: она благородна, предельно скупа на внешние эффекты. Ничего не отвлекает слушателя от сути музыки. Я читал, что так же работали и Сергей Васильевич Рахманинов, и Александр Ильич Зилоти. Мне это близко, но сразу оговорюсь, что это очень индивидуальный момент.

СПДМ: Расскажите о своих увлечениях.
Александр Мартьянов: Увлечения мои очень просты: языки, история, футбол и, конечно, театр, особенно балет – его я просто обожаю. Не случайно в разные периоды жизни, в основном в детстве, я хотел стать то переводчиком-синхронистом, то историком, то футболистом (что, кстати, было совершенно невозможно из-за моего высокого роста).

СПДМ: Среди Ваших ближайших выступлений – концерты в рамках проекта Санкт-Петербургского Дома музыки «Музыкальная сборная России» в Тульской филармонии, затем в Петербургской филармонии. У сборной вообще обширный гастрольный график. В чем, на Ваш взгляд, особенность этого проекта? И как бы Вы хотели развивать это сотрудничество?
Александр Мартьянов: Я могу без преувеличения сказать: с появлением в моей судьбе Санкт-Петербургского Дома музыки моя жизнь кардинально изменилась. Этот проект дал мне уникальную возможность выступать в лучших залах страны, работать с прекрасными оркестрами и дирижёрами, набираться сценического опыта.   Например, после «Реки талантов» я поехал в Ульяновск играть Второй концерт Рахманинова с Ульяновским симфоническим оркестром «Губернаторский». Это был мой дебют, и я очень благодарен дирижёру Андрею Ефимовичу Данилову за бесценные советы, которые он дал мне, новичку, и которые так помогли мне впоследствии на конкурсе “Симфония Ямала”. С нетерпением буду ждать новых концертов в рамках проекта «Музыкальная сборная России».

Интервью подготовила Татьяна Михайлова