Александр Полторацкий родился в 2004 году в г. Подольске Московской области. Выпускник Московской средней специальной музыкальной школы (колледжа) им. Гнесиных (класс Заслуженной артистки РФ, профессора Татьяны Беркуль). С 2023 года является студентом Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (в классе того же педагога). В 2022 году стал обладателем Гран-при IV Международного конкурса скрипачей и альтистов им. Гнесиных (Москва). В 2023 году – лауреат I премии Большого Московского конкурса исполнителей на cтрунных инструментах и I премии Х Международного конкурса юношеского исполнительского искусства им. Г.В.Свиридова (Cанкт-Петербург). В 2026 году стал лауреатом III премии и обладателем спецприза XXXIII Международного конкурса скрипачей им. Андреа Постаккини (Италия). Обладатель звания «Лучший ученик 2022» МССМШ им. Гнесиных. Участник проектов Санкт-Петербургского Дома музыки с 2024 года.

Санкт-Петербургский Дом музыки (СПДМ): Вы начали обучаться игре на скрипке в 4 года. Как возник интерес к этому инструменту в столь юном возрасте? 
Александр Полторацкий: В 4 года, конечно, это был скорее интерес, который возник благодаря семье. Мои родители не музыканты, но мама и старший брат окончили ДМШ по разным специальностям, бабушка часто посещала концерты классической музыки. Она-то и отдала меня на скрипку в ДМШ №2 г. Подольска, за что я ей благодарен по сей день. В детстве звук скрипки завораживал меня. Это очень выразительный инструмент и очень разный: тонкий, хрупкий и одновременно с этим масштабный и мощный, крайне богатый на краски и тембры. Семья всегда поддерживала и до сих пор поддерживает меня в этом деле. Благодаря желанию мамы помочь мне получить профессиональное образование, мы перебрались в Москву, я сменил школу, продолжил обучение в ДШИ имени Балакирева, а позже поступил в МССМШ имени Гнесиных.

СПДМ: Путь ученика был легким или иногда приходилось преодолевать себя?
Александр Полторацкий: Думаю, путь любого музыканта нельзя назвать полностью легким. Выход на сцену, подготовка к этому выходу, работа с трудностями, достижение необходимого результата – это все преодоление себя, но это также и профессиональный рост, закалка и становление музыканта. За хорошим выступлением стоят многочасовые занятия, поиски, размышления, то, что публика никогда не увидит, но именно это формирует настоящего музыканта. Особенно приятно, когда после долгой работы появляется ощущение (пусть, может, даже и мимолетное), что то, что еще недавно казалось невозможным, начинает получаться.

СПДМ: В Гнесинке Вы были обладателем звания «Лучший ученик 2022 года» – это большой успех и большая ответственность. Какие эмоции Вы тогда испытывали?
Александр Полторацкий: Это было очень приятное и неожиданное для меня признание. Я был тогда на 3 курсе колледжа, выпускался из Гнесинки и поступал в Консерваторию, очень непростой год во всех отношениях, а эта премия стала для меня глотком свежего воздуха, осознанием, что все старания и труды не напрасны, и, конечно, стимул двигаться дальше и становиться лучше. Ведь любая премия и любое звание – это не только оценка результата на данный момент, но и определенные ожидания в дальнейшем, планка, ниже которой уже опускаться нельзя. Безусловно, это звание по большей части заслуга моих педагогов. 

СПДМ: Ваш педагог Татьяна Беркуль была ученицей Давида Ойстраха. Она рассказывает своим ученикам о нем, о его методах обучения, возможно, использует какие-то его педагогические приемы? 
Александр Полторацкий: Да, конечно! Благодаря Татьяне Семеновне имя Давида Федоровича связано не только с историческими записями и концертами, которые мы все можем услышать сегодня, но и с живой педагогической традицией. Татьяна Семеновна рассказывает о нем как о музыканте и педагоге, о его отношении к ученикам, к работе над произведением, к самому звучанию инструмента, о том, как в то время учились. Все было намного строже в те времена. Класс Татьяны Семеновны очень теплый, семейный, мы часто посещаем уроки друг друга, можем обратиться всегда за помощью и советом, даже если это не касается музыкальных вопросов. Отношения между студентами и профессором очень человечные, в классе царит доверие и понимание, и это все благодаря Татьяне Семеновне. Наверное, самое ценное здесь – сама школа. Это определенное отношение к музыке, к качеству звука, к работе над произведением и, что очень важно, к личности исполнителя – все то, что завещал Давид Федорович, и что вкладывает в своих учеников и студентов Татьяна Семеновна. Это большая честь и гордость учиться у такого профессионала, музыканта и наследницы традиций Ойстраха.

СПДМ: Кто для Вас является главным ориентиром в музыке?
Александр Полторацкий: Мне сложно назвать только одного человека. В разные периоды на меня влияют разные музыканты. Конечно, есть исполнители, чьи записи я постоянно слушаю и к которым возвращаюсь, но с течением времени меняются и мои интересы. К тому же разные исполнители хороши в разных произведениях и стилях. Например, как Ойстрах играл Моцарта. Если сейчас ориентироваться на его записи с Концертами Моцарта, у слушателей и у жюри на конкурсах могут возникнуть вопросы. Раньше была другая манера игры произведений классицизма, барокко, сейчас уже так не играют. Надо идти в ногу со временем, но не уподобляться вычурным и чересчур свободным интерпретациям, не выходить за грани стиля и вкуса. Я очень много слушаю, анализирую разные записи, выступления. Когда учу новое произведение, нахожу для себя какой-то ориентир – выступление артиста, в котором мне многое близко и нравится, то, к чему хочется стремиться. В последнее время это записи Максима Венгерова, Августина Хаделиха, Юлии Фишер, Давида Ойстраха, Леонида Когана, Генрика Шеринга, Владимира Спивакова.

СПДМ: Ваши ощущения, когда впервые выступили с оркестром? 
Александр Полторацкий: Впервые с оркестром я сыграл в 12 лет в большом зале ДШИ имени Балакирева. Была там традиция – поощряли выдающихся учеников выступлением с оркестром. Это был оркестр МГАСО под управлением Павла Когана, а играл я «Мелодию» Чайковского из «Воспоминаний о дорогом месте». Когда впервые выходишь на сцену вместе с оркестром, появляется совершенно другое чувство масштаба. Ты уже не один на сцене – вокруг тебя большое количество музыкантов, и от твоего взаимодействия с ними зависит общее звучание. Помню, очень волновался тогда. Хотелось, чтобы это выступление запомнилось не только мне как мой первый выход с оркестром, но и зрителям; чтобы получилось донести до публики настроение, состояние, всю ту красоту, написанную Чайковским. Оркестр – это стихия, и задача солиста, как мне кажется, максимально гармонично влиться в эту стихию и стать единым явлением.

СПДМ: Какое собственное выступление оставило у Вас самые яркие впечатления?
Александр Полторацкий: Наверное, сложно выделить только одно выступление, потому что каждое связано с определенным периодом жизни и оставляет свои воспоминания. Но особенно яркими становятся концерты, после которых ты чувствуешь, что действительно смог что-то сказать через музыку. Не обязательно это должен быть самый крупный зал или самый престижный конкурс. Для меня особенно важны моменты, когда после исполнения понимаешь: я действительно прожил это произведение на сцене, а не просто сыграл все ноты. Именно такие выступления запоминаются сильнее всего. Из последних выступлений самое запоминающееся, наверное, концерт в Туле в цикле «Музыкальная сборная России», где мы с маэстро Игорем Геннадьевичем Манашеровым исполняли Первый концерт для скрипки с оркестром Шостаковича. Я обожаю эту музыку, и исполнить ее с оркестром было для меня мечтой. Огромное спасибо Санкт-Петербургскому Дому музыки за то, что не только помогает солистам готовиться к конкурсам, но и исполняет мечты! 

СПДМ: Что помогло Вам понять замысел автора?
Александр Полторацкий: Большую роль сыграло знакомство с эпохой, в которой жил и работал композитор, с его биографией, с другими его произведениями. Очень многое становится понятнее, когда начинаешь видеть произведение в контексте личности автора и времени. Кроме того, я много слушал разные исполнения, сравнивал их, анализировал, как музыканты решают те или иные эпизоды. Но в конечном итоге все равно приходится самому искать ответы в партитуре. Для меня Шостакович – это всегда сочетание внешней сдержанности и огромного внутреннего напряжения. И именно это противоречие мне хотелось передать в своем исполнении. Его музыка невероятно разная: страшная, мрачная, злая, саркастическая, трагическая и в то же время яркая, праздничная, бравурная, гротескная. Этим Шостакович и привлекает меня, как и многих других исполнителей и слушателей.

СПДМ: В этом году Вы стали лауреатом XXXIII Международного конкурса скрипачей имени Андреа Постаккини в Италии. Как долго готовились к этому испытанию? Какие произведения исполняли? Какой этап конкурса был самым сложным?  
Александр Полторацкий: Это первый конкурс такого масштаба и уровня для меня. Три тура, большая программа, престижное жюри. Готовиться я начал за несколько месяцев, на «Апрельском интенсиве» Санкт-Петербургского Дома музыки был основной этап подготовки – ежедневные самостоятельные занятия и занятия с моим профессором, а в заключении – два концерта. На конкурсе я играл традиционные для первого тура произведения Баха, Паганини и Моцарта, на втором туре – Третью сонату Брамса и «Цыганку» Равеля, а в финале исполнил Концерт Брамса. Самым сложным этапом, как я думаю и для большинства, для меня был первый тур. На нем скрипач должен показать свое оснащение, проявить себя как музыкант в разных стилях. Сложность заключалась еще и в том, что из-за большого количества участников нам немного сократили программу – сняли медленную часть Баха, оставив только фугу, и из двух каприсов Паганини мы играли только один. Если в случае с Паганини это немного упростило задачу, то в случае с Бахом наоборот. Начинать сразу с фуги свое выступление сложнее, нужно сразу включить концентрацию, играть с холодной головой. Когда играешь привычно сначала медленную часть (Адажио или Граве), а затем фугу, у тебя есть время привыкнуть во время этой медленной части к сцене, к акустике, к ощущению, что это конкурс, и за твоим выступлением внимательно следит комиссия. А когда такой возможности нет, надо сразу показать свое умение играть в любых условиях и быстро адаптироваться к залу. Прослушивания, кстати, происходили в наикрасивейшем оперном театре города Фермо. И как в большинстве театров, сцена там была покатой, что добавляло остроты в ощущениях. Для меня этот конкурс стал очень ценным опытом – не только профессиональным, но и человеческим. Я получил возможность услышать большое количество молодых музыкантов из разных стран и посмотреть на собственное исполнительство немного со стороны.

СПДМ: В июле Вы были участником мастер-классов Санкт-Петербургского Дома музыки в Сочи. Чем запомнилась Вам эта «Летняя академия»?
Александр Полторацкий: «Летняя академия» в Сочи запомнилась прежде всего очень насыщенной атмосферой. Это не только мастер-классы и занятия с педагогами, но и постоянное общение с другими молодыми музыкантами. Мне было очень интересно работать над программой, получать советы и сразу же применять их на практике. Особенно ценна возможность услышать мнение разных педагогов: иногда один небольшой комментарий может заставить совершенно по-другому взглянуть на произведение. И, конечно, концерты на двух новых для меня площадках – это Концертный центр «Сириус» и «Роза Холл». Всегда приятно открывать для себя новые залы, особенно такие. Играть там – удовольствие, и я очень рад, что вся работа, проделанная за все время «Летней Академии», завершилась такими прекрасными концертами! 

СПДМ: 10 сентября в программе Дома музыки «Музыкальная сборная России» Вы будете исполнять Скрипичный концерт Чайковского в Белом зале Политехнического университета. Чем Вас особенно привлекает эта музыка? Как долго Вы работали над сочинением, прежде чем исполнить на публике?
Александр Полторацкий: Скрипичный концерт Чайковского – одно из тех произведений, к которым невозможно относиться равнодушно. В нем есть практически все, что может привлечь скрипача: невероятная красота мелодии, виртуозность, драматизм, масштаб и огромное эмоциональное содержание. При этом именно популярность этого произведения делает работу над ним особенно ответственной. Его слушали и исполняли огромное количество великих музыкантов, поэтому очень важно не просто воспроизвести то, что уже существует в традиции, а найти собственное понимание и привнести что-то новое. Этот Концерт знаковый для меня – с ним я заканчивал Гнесинскую десятилетку и поступал в МГК имени Чайковского. До первого моего публичного выступления с этим концертом я очень много работал, потому что такое полотно легко даться не может. Для меня особенно важно, чтобы в исполнении Чайковского виртуозность никогда не существовала сама по себе. За каждой технически сложной фразой должна стоять эмоция и музыкальная мысль.

СПДМ: Бывают дни, когда Вы забываете о музыке? Чем тогда наполнена Ваша жизнь?
Александр Полторацкий: Забыть о музыке невозможно из-за количества концертов, программ, которые нужно постоянно разбирать, учить, совершенствовать, но бывают дни, когда ее становится немного меньше. В такие моменты я стараюсь переключаться и подпитывать себя разными эмоциями из книг, прогулок, встреч с друзьями. Часто посещаю театры, концерты выдающихся артистов, друзей-коллег. Полностью быть отрешенным от искусства и музыки не получится, даже если очень захотеть, это уже как стиль жизни. Ты постоянно находишься в каком-либо процессе, анализе, что-то находишь и подмечаешь, что-то берешь на вооружение. В этом и есть прелесть жизни человека, который хочет полностью отдать себя искусству.

Интервью подготовила Татьяна Михайлова