15 мая, в пятницу, в 19.00 Санкт-Петербургский Дом музыки под руководством Народного артиста России, профессора Сергея Ролдугина и Камчатское концертно-филармоническое объединение приглашает в Концертный зал «Октябрьский» (Петропавловск-Камчатский, ул. Советская, 35) на программу «Японская весна» цикла «Музыкальная сборная России». В камерном концерте выступят лауреаты международных конкурсов: Софья Девуцкая (скрипка), Мария Болконская (виолончель), Екатерина Великанова (флейта), Анастасия Гламаздина (гобой), Алексей Шпаков (фортепиано), Филипп Создателев (кларнет), Александр Бодосов (тромбон). В программе – сочинения Митио Мияги, Тору Такемицу, Кадзуо Фукусимы, Макото Синохары, Тоси Итиянаги, Маки Исии, Такаси Ёсимацу, Тосио Хосокавы, Ёсуки Фукуды, Утако Юзы.

15 мая 2026 г. Начало концерта в 19.00
г. Петропавловск-Камчатский, ул. Советская, 35. Концертный зал «Октябрьский»
Стоимость билетов: 1000 руб.
Телефон кассы: +7 (4152) 42-59-80
Аудитория: 6+
Доступна оплата «Пушкинской картой»

18 мая, в понедельник, в 19.00 Санкт-Петербургский Дом музыки под руководством Народного артиста России, профессора Сергея Ролдугина приглашает в Концертный зал «Симфония» (Южно-Сахалинск, Коммунистический пр, 33) на программу цикла «Музыкальная сборная России». К участникам концерта «Японская весна» присоединятся Екатерина Великанова (флейта), Роман Маркелов (саксофон) и Георгий Акимов (ударные инструменты).

18 мая 2026 г. Начало концерта в 19.00
г. Южно-Сахалинск, Коммунистический пр, 33. Концертный зал «Симфония»
Стоимость билетов: 500 - 1100 руб.
Телефон кассы: +7 (424) 272-84-98
Аудитория: 6+
Доступна оплата «Пушкинской картой»

20 мая, в среду, в 19.00 Санкт-Петербургский Дом музыки под руководством Народного артиста России, профессора Сергея Ролдугина приглашает в Амурскую областную филармонию (Благовещенск, ул. Пионерская, д. 1) на программу цикла «Музыкальная сборная России». К участникам концерта «Японская весна» присоединятся Фёдор Освер (гобой) и Пётр Худоногов (флейта).

20 мая 2026 г. Начало концерта в 19.00
г. Благовещенск, ул. Пионерская, д. 1. Амурская областная филармония
Стоимость билетов: 300 - 1500 руб.
Телефон кассы: +7 (416) 299-90-07
Аудитория: 6+
Доступна оплата «Пушкинской картой»

Фестиваль «Японская весна» - 2026 - это гастрольный тур солистов Дома музыки, которые в разных составах исполняют камерную музыку японских композиторов. Программа стартовала на второй сцене Дома музыки в Николаевском дворце в Санкт-Петербурге (11 марта), в Сириусе (15 апреля) и  в Розе-Хутор (16 апреля). Далее концерты примут:
Якутск (6 мая),
Петропавловск-Камчатский (15 мая),
Южно-Сахалинск (18 мая),
Благовещенск (20 мая),
Хабаровск (23 мая),
Владивосток (26 мая).
Затем фестиваль вернётся в центральную Россию, в Тульской филармонии концерт пройдёт 1 июня.

«Японская весна» стала ответной акцией Санкт-Петербургского Дома музыки на ежегодное выступление его солистов на ежегодном фестивале Российской культуры в Японии. Ведущих молодых музыкантов России с большим успехом принимают ведущие концертные площадки страны Восходящего солнца. Фестиваль в Японии проходит при поддержке общества «Россия-Япония» и под патронатом спецпредставителя Президента РФ по международному культурному сотрудничеству Михаила Швыдкого. В этом году в Японии пройдут 4 концерта Дома музыки с 11 по 14 мая.
Проекты ориентированы на продвижение молодых российских исполнителей в сфере академической музыки, расширение их участия в международной концертной жизни, а также на укрепление принципов открытости и взаимного уважения в сфере музыкального искусства.

О программе:

Один из самых известных японских композиторов ХХ столетия Тору Такемицу обучаться игре на фортепиано начал на картонной клавиатуре. Доходы семьи не позволяли купить инструмент. Позднее ему удалось арендовать фортепиано, на котором были сочинены его первые произведения. В 20 лет талантливый самоучка представляет публике свои первые работы. В юности Такемицу был увлечен западной музыкой и в творчестве умышленно избегал влияния национальных музыкальных традиций. Со временем взгляды композитора изменились, он стал сочинять произведения на стыке западной и восточной культур, на грани музыки и медитации. Его восприятие музыки переросло в концепцию «музыки как части природы и вселенной, которая постоянно окружает нас». В концерте прозвучат его композиции «Орион» для виолончели и фортепиано (1984) и одно из ранних сочинений – Романс для фортепиано, написанный в 1949 году.

Кадзуо Фукусима также обучался композиции самостоятельно. Он стал широко известен в 1958 году, когда его композиция Ekagura получила награду на фестивале современной музыки в Каруидзаве. Он сочинял в основном для флейты. В его произведениях элементы традиционной японской музыки сочетаются с техниками западного авангарда. Реквием для флейты соло был написан в 1956 году. По словам композитора, он посвятил его «молодым людям, погибшим во время Второй мировой войны». Это глубоко личное сочинение, Фукусиме было 15 лет, когда закончилась война. В Реквиеме композитор использовал приемы стиля игры на сякухати (японской бамбуковой флейте).

Митио Мияги – яркая фигура в истории японской музыки, исполнитель на 13-струнной цитре кото, обладавший феноменальной техникой, автор более 300 сочинений. В девять лет болезнь лишила его зрения, но подарила способность «видеть» мир с помощью звуков: «Я назвал этот мир вселенной звука, в которой я обитаю, и спокойно живу в нем». За выдающиеся способности он получил титул кэнгё, который в традиционной японской музыке для кото присваивается только слепым музыкантам. Его сценическое имя Накасуга Кэнгё. В программе прозвучит его композиция 1929 года «Море весной» для флейты и фортепиано.  

Современный японский композитор Ёсуке Фукуда начал писать музыку в 11 лет. В школе он самостоятельно освоил композицию и аранжировку. Он сочиняет для театра, кино и телевидения. Отдельная область его творчества – музыка для духовых инструментов и оркестров. «Песня сакуры» для тромбона и фортепиано, написанная в 2011 году, - одно из самых популярных его произведений. Композиция аранжирована для различных духовых инструментов и составов исполнителей. В Японии сакура является национальным символом, ассоциируется с обновлением, ожиданием радостных перемен в жизни. Фукуда признается: «Я никогда не встречал человека, которому бы не нравилась сакура. Я с нетерпением жду цветения вишневых деревьев, мой день рождения в апреле, в разгар сезона. Меня поражает драматическая картина цветущей сакуры. И наоборот, когда цветы увядают, я испытываю ностальгию».

Мускари или виноградный гиацинт – название колокольчатого цветка. В Японии на языке цветов, который используют как способ выразить свои чувства, мускари символизирует «светлое будущее» или «щедрую любовь». В то время как на Западе – «отчаяние» или «горе». Современный японский композитор Утако Юза в 2013 году написала пьесу «Мускари: фиолетовый гиацинт» для тромбона и фортепиано. Композиция посвящена ее родному городу Сендай, пострадавшему в 2011 году от разрушительного цунами. Контраст символических значений мускари выражен в сочинении, которое Утако Юза задумывала как «источник надежды для тех, кто переживает страдания и горе».  

Тоси Итиянаги – один из ведущих композиторов страны восходящего солнца послевоенной эпохи, работал в разных жанрах, сочиняя оперы, оркестровые и камерные произведения, композиции с использованием национальных инструментов и авангардных техник. В 1950-х он обучался в одном из крупнейших американских музыкальных вузов – Джульярдской школе. Знакомство с Джоном Кейджем привело его к увлечению авангардом. Композицию «Перспективы» для скрипки соло Итиянаги написал в 1986 году.

Маки Исии писал музыку на стыке двух музыкальных миров: «Моя музыка имеет два полюса: звучание западной музыки, как она развивалась в двадцатом веке, и звучание традиционной японской музыки. Взаимосвязь этих двух элементов может создать ощущение «многополярности», стремящейся открыть новое измерение звука». Композиции и дирижированию он начал обучаться в Токио, а затем продолжил обучение в Высшей школе музыки Берлина. С середины 1960-х годов Исии активно работал в Европе и Японии как дирижер и композитор, он дирижировал многими ведущими оркестрами мира. Композиция «Ночные звуки» для скрипки соло была заказана ему Международным конкурсом японской музыки в качестве произведения для второго тура и впервые была исполнена в ноябре 1989 года двадцатью конкурсантами.

«Музыка – это место, где встречаются ноты и тишина», – Тосио Хосокава считает, что процесс сочинения музыки инстинктивно связан с концепциями дзен-буддизма и его символической интерпретацией природы. В творчестве одного из самых известных современных японских композиторов представлены оркестровые произведения, сольные концерты, камерная музыка и музыка для кино, а также произведения для традиционных японских инструментов. Его произведения отличаются неповторимым музыкальным языком, в котором западный авангард сочетается с традиционной японской культурой. В программе будет исполнена «Песня заклинания» для гобоя соло, сочинение 2015 года.

Известный японский композитор Макото Синохара писал музыку для самых разных инструментов, включая фортепиано, гобой, флейту, арфу, кото и другие. Он учился в Парижской консерватории у Оливье Мессиана, до этого пройдя обучение в Токийской школе музыки. С 1970-х активно экспериментировал с западной акустической и электронной музыкой.   В его композициях отражена одна из главных тенденций японской композиторской школы второй половины ХХ века – органичное сочетание европейской и национальной культур. В финале концерта прозвучит пьеса «Одержимость» для гобоя и фортепиано, сочинение 1960 года.

Такаси Ёсимацу – композитор-самоучка, с детства мечтал быть ученым. Начав обучение на техническом факультете университета Кэйо, он вскоре забросил науку и начал заниматься музыкой. Его главный принцип – самообразование. Он пишет музыку в духе неоромантизма, сочетая национальные образы с европейскими музыкальными традициями. Для сочинений Ёсимацу характерны образы природы. Часто в его произведениях можно услышать голоса птиц, которых он считает чуть ли не своими музыкальными учителями. В ритмичных взмахах их крыльев он ощущает пульс свободы. В программе вечера прозвучат Баллада, Инвенция, Речитатив и Дивертисмент из цикла «4 пьесы в форме птицы для кларнета и фортепиано».

Солисты Дома музыки повторят свою японскую программу с некоторыми изменениями.
Будут исполнены композиции: «Орион» для виолончели и фортепиано Тору Такемицу, Реквием для флейты соло Кадзуо Фукусимы, «Море весной» для флейты и фортепиано Митио Мияги, «4 пьесы в форме птицы для кларнета и фортепиано» и Соната «Пушистая птица» для саксофона и фортепиано Такаси Ёсимацу, «Песня сакуры» для тромбона и фортепиано Ёсуки Фукуды, «Мускари: фиолетовый гиацинт» для тромбона и фортепиано Утако Юзы, «Ночные звуки» для скрипки соло Маки Исии,  «Песня заклинания» для гобоя соло Тосио Хосокавы, «Одержимость» для гобоя и фортепиано Макото Синохары.

Прозвучит также композиция Кейко Абэ «Сон о цветах вишни» для маримбы соло, написанная в 1990 году. Имя этой японской исполнительницы на маримбе уже стало легендарным. Ее первый сольный концерт состоялся в 1968 году. Она автор более восьмидесяти сочинений для маримбы. В одном из интервью она сказала: «Когда я играю на маримбе, я страстно желаю найти ее выразительные возможности, осознавая, что когда-то эта красивейшая древесина была создана из живого дерева со своей собственной историей. Маримба словно дышит, словно она живое дерево. И когда я создаю музыку, я хочу дышать вместе с нею».

Имя композитора и перкуссиониста Фумихиро Оно хорошо известно далеко за пределами Японии. Он получил диплом Музыкального университета Сёва в Японии по специальности «классические ударные инструменты». С 2014 года живет в Берлине. Он пишет сочинения для оркестра, театра, танцевальную и камерную музыку. Произведения Оно основаны на концепциях традиционной японской музыки с использованием особых музыкальных приемов. Композиция «Песнь для барабана» для малого барабана соло, написанная в 2018 году, представляет собой прекрасный образец эффектного концертного произведения со множеством современных техник сольного исполнения на малом барабане, требующих от музыканта высокого мастерства.

В программе: «Орион» для виолончели и фортепиано и Романс для фортепиано Тору Такемицу, Баллада и Дивертисмент из цикла «4 пьесы в форме птицы для кларнета и фортепиано» и Соната «Пушистая птица» для саксофона и фортепиано Такаси Ёсимацу, «Песня сакуры» для тромбона и фортепиано Ёсуки Фукуды, «Мускари: фиолетовый гиацинт» для тромбона и фортепиано Утако Юзы, «Ночные звуки» для скрипки соло Маки Исии, «Песнь для барабана» для малого барабана соло Фумихиро Оно, «Песня заклинания» для гобоя соло Тосио Хосокавы, «Одержимость» для гобоя и фортепиано Макото Синохары.

В дополнение к программе светлый живописный образ японской весны создаст композиция Макото Синохары «Кассуга» для флейты и фортепиано, написанная в 1960 году. В то время композитор заканчивал Парижскую консерваторию, до этого пройдя обучение в Токийской школе музыки. В этой пьесе нашла отражение одна из главных тенденций японской композиторской школы второй половины ХХ века – органичное сочетание европейской и национальной культур. Слово «кассуга» в переводе с японского означает весенний день. Весна в Японии – символ обновления, пробуждения природы; начало праздников и древних традиций.

О солистах:
Софья Девуцкая (скрипка), 27 лет – выпускница Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского, где закончила ассистентуру-стажировку (класс заслуженного артиста РФ, профессора Алексея Кошванца). Лауреат II премии Международного конкурса молодых исполнителей им. Р. Гуммерта (Казань, 2017). Лауреат III премии Международного конкурса скрипачей к 90-летию Э. Д. Грача (Москва, 2020). Лауреат I премии Международного конкурса исполнителей на струнных инструментах имени Н. Школьниковой (Франция, 2025).

Мария Болконская (виолончель), 21 год – студентка Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (классе профессор Алексея Васильева). Лауреат I премии II Международного музыкального конкурса молодых исполнителей «Посвящение Сергею Прокофьеву» (2016). Лауреат II премии Gnessin Kompetition for Young musicians (2017). Лауреат II премии Международного конкурса Odesa Music Olymp (2020). Лауреат II премии XIII Международного конкурса Гран-при «Золотые таланты» (2021). Лауреат I премии Всероссийского открытого юношеского конкурса им. Е.А.Мравинского (Санкт-Петербург, 2022). Лауреат ІІ премии XV Международного конкурса имени С. И. Савшинского (2024). Лауреат ІІ премии Международного музыкального конкурса посвященного А. П. Бородину (2025).

Анастасия Гламаздина (гобой), 21 год – студентка Санкт-Петербургского музыкального училища им. М.П. Мусоргского (класс преподавателя Григория Каца, с 2022 года класс преподавателя Павла Соколова). Лауреат III премии Международного конкурса музыкального искусства им. А.К. Глазунова (2022). Лауреат I премии XII Международного конкурса-фестиваля молодых исполнителей на духовых и ударных инструментах им. Ю.Н. Должикова (Москва, 2023). Лауреат III премии IV Международного конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах «Moscow wind» (2023). Лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга «Юные дарования» (2020). Лауреат I премии Общероссийского конкурса "Молодые дарования России" (2023).

Екатерина Великанова (флейта), 20 лет – студентка Санкт-Петербургского музыкального училища им. Н.А. Римского-Корсакова (класс преподавателя Олеси Тертычной). Лауреат I премии XIV Всероссийского конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах «Волшебная свирель» (Чебоксары, 2023). Лауреат I премии VII Международного конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах «Северная рапсодия» (Череповец, 2023). Лауреат I премии Всероссийского конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах им. В. Слизкова (Киров, 2024). Участница программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2023 года.

Алексей Шпаков (фортепиано), 41 год – выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова (класс Заслуженной артистки России, профессора Нины Серёгиной. Также проходил обучение в классах профессора Инги Дзекцер (камерный ансамбль), Заслуженного артиста России Иосифа Лившица и Юрия Серова (концертмейстерское мастерство). Победитель и обладатель спецприза КПО "Полония" Открытого российско-польского конкурса юных пианистов на лучшее исполнение произведений Ф. Шопена (Санкт-Петербург, 1998). Победитель и обладатель спецприза Народного артиста России М.В.Плетнева на Международном конкурсе юных пианистов им. С.В. Рахманинова (Великий Новгород, 1998). Лауреат Международного фестиваля молодых пианистов-виртуозов (Санкт-Петербург, 1999). Ведет активную концертную деятельность.

Фёдор Освер (гобой), 22 года – студент Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского (класс профессора Алексея Уткина). Победитель III Международного конкурса-фестиваля молодых исполнителей на духовых и ударных инструментах им. Гнесиных (Москва, 2020). Победитель XII Международного конкурса Московской консерватории среди исполнителей на духовых и ударных инструментах (Москва, 2021). Лауреат II премии XVII Международного конкурса им. П.И. Чайковского (Москва, Санкт Петербург, 2023). Лауреат I премии IV Всероссийского музыкального конкурса (Москва, Санкт-Петербург, 2024). Лауреат II премии Международного конкурса "Пражская весна", обладатель приза зрительских симпатий, приза издательства Bärenreiter, приза города Праги как самому успешному лауреату (Чехия, Прага, 2025). Лауреат I премии Международного конкурса The Muri Competition-2026 (Швейцария, 2026). Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2021 года.

Роман Маркелов (саксофон), 31 год – выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных (класс Народной артистки России, профессора Маргариты Шапошниковой). Окончил магистратуру в Кёльнской высшей школе музыки (класс профессора Даниеля Готье), преподавателем которой является в настоящее время. Победитель II Международного конкурса «Голос саксофона в современном мире» (Москва, 2015). Победитель (Золотая медаль) XV Молодежных Дельфийских игр России (Тюмень, 2016) и XI Молодежных Дельфийских игр государств-участников СНГ (Москва, 2016). Победитель (Золотая медаль) XVI Молодежных Дельфийских игр России (Екатеринбург, 2017). Лауреат и обладатель спецприза за лучшее исполнение современного произведения на XVI Международном конкурсе исполнителей на духовых инструментах Aeolus (Дюссельдорф, 2022). Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2015 года.

Филипп Создателев (кларнет), 22 года – студент Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (класс Заслуженного артиста РФ, профессора Андрея Казакова, в настоящее время – класс Никиты Лютикова). Лауреат I премии музыкального конкурса «Crescendo International Music Competition» (2019). Лауреат I премии международного конкурса «Вебер кларнет» (2021). Лауреат III премии V международного конкурса им. Н.А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 2022). Лауреат III премии международного молодёжного конкурса им.М.П. Мусорского (Санкт-Петербург, 2024). Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2022 года.

Пётр Худоногов (флейта), 26 лет – выпускник Сибирского государственного института искусств им. Д. Хворостовского (класс Заслуженного артиста РФ, профессора Анатолия Иванова), где в 2025 году с отличием окончил ассистентуру-стажировку (класс Заслуженного деятеля искусств, профессора Владимира Кудри). Победитель II Венского международного музыкального конкурса (Австрия, 2020). Обладатель Гран-при IV Международного конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах «Орфей» (Омск, 2021). Победитель Международного конкурса флейтистов Европейской музыкальной Академии в Варне (Болгария, 2021, 2022, 2023). Победитель I Международного конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах имени И.И.Бобровского «Запад-Сибирь-Восток» (2022). Победитель (Золотая медаль) XXII Молодёжных Дельфийских игр России (Саратов, 2023). Лауреат I премии и обладатель Золотой медали XVII Молодёжных Дельфийских Игр государств-участников СНГ (Киргизия, Бишкек, 2023). Лауреат III премии Международного музыкального конкурса «Città di Alessandria» (Италия, 2025). Победитель (лауреат 1 премии) и обладатель специального приза III Международного конкурса флейтистов имени Джузеппе Гарибольди (Италия, 2026). С 2026 года – солист Красноярской краевой филармонии. Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2018 года.

Георгий Акимов (ударные инструменты), 21 год – студент Академического музыкального училища при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс преподавателя Дмитрия Баркова). Лауреат I премии Международного конкурса им. Ю.Н. Должикова (Москва, 2018). Лауреат II премии Международного конкурса «Goodwin Art» (Москва, 2020). Лауреат III премии Международного конкурса «Drum Wave» (Санкт-Петербург, 2022). Лауреат II премии XIII Международного конкурса «Young Gnessin Competition» (Москва, 2023). Лауреат II премии IV Международного конкурса «Drum Time» (Санкт-Петербург, 2023). Лауреат II премии X Международного конкурса «Drum wave» (Санкт-Петербург, 2023). Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2023 г.

Александр Бодосов (тромбон), 26 лет – выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова (класс Заслуженного артиста РФ Виктора Ульянова). С 2020 года - артист группы тромбонов, с 2023 года - концертмейстер группы тромбонов Заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии им. Д.Д. Шостаковича. Победитель Международного музыкального конкурса Crescendo Competition – 2016 (Санкт-Петербург, 2016). Лауреат II премии Международного юношеского конкурса классического сольного исполнительства «Nota bene!» (Санкт-Петербург, 2016). Лауреат Международного конкурса "Созвездие талантов" и обладатель награды «Звезда академика Д.С. Лихачева» (Санкт-Петербург, 2016). Победитель Международного конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах (Череповец, 2017). Лауреат II премии Международного юношеского конкурса им. Е.А. Мравинского (Санкт-Петербург, 2018). Лауреат III премии Международного конкурса имени Рудольфа Гуммерта (г. Казань, 2019). Лауреат IV премии IV Всероссийского музыкального конкурса (Москва, Санкт-Петербург, 2024). Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2016 года.

«Музыкальная сборная России» – уникальный цикл концертов Санкт-Петербургского Дома музыки, в котором принимают участие молодые российские солисты – лауреаты недавних международных конкурсов, а также российские участники международного конкурса им. П.И. Чайковского перед конкурсными выступлениями. Концерты проходят в российских филармониях как собственными циклами и абонементами, так и отдельными выступлениями. В течение сезона концерты проекта проходят также в Калининграде, Нижнем Новгороде, Сочи, Воронеже, Кирове, Туле, Петербурге, Москве, Ялте – в творческом сотрудничестве с разными концертными площадками и коллективами.

Санкт-Петербургский Дом музыки — федеральное учреждение культуры, созданное в 2006 году с целью подготовки российских молодых музыкантов к международным конкурсам и фестивалям. Занимает дворец Великого князя Алексея Александровича на Мойке, 122.
Художественный руководитель — известный виолончелист, Народный артист России, профессор Сергей Ролдугин.
3 февраля 2026 года Санкт-Петербургский Дом музыки отметил юбилей! 20 лет назад, 3 февраля 2006 года он был учреждён Министерством культуры РФ по инициативе Сергея Ролдугина.
Информация: www.spdm.ru   +7 (812) 702-60-96