16 апреля, в четверг, в 19.00 «Музыкальная сборная России» исполнит свою японскую программу в Концертном комплексе «Роза Холл» (Сочи, пос. Эсто садок, Набережная Лаванды, д. 6., стр.1). В камерном концерте «Японская весна» выступят лауреаты международных конкурсов: Софья Девуцкая (скрипка), Антонина Попрас (альт), Мария Болконская (виолончель), Софья Жилина (флейта), Эмилия Лещева (саксофон), Анастасия Гламаздина (гобой). Партия фортепиано – лауреат международных конкурсов Андрей Телков. В программе – сочинения Такаси Йосимацу, Митио Мияги, Тоси Итиянаги, Рё Нода, Макото Шинохары.

Такаси Ёсимацу – композитор-самоучка, с детства мечтал быть ученым. Начав обучение на техническом факультете университета Кэйо, он вскоре забросил науку и начал заниматься музыкой. Его главный принцип – самообразование. Он пишет музыку в духе неоромантизма, сочетая национальные образы с европейскими музыкальными традициями. Программу концерта откроют Четыре маленькие песни «Мечты для виолончели и фортепиано», написанные в 2024 году: I. Весна. Песня о майских грёзах – II. Лето. Причудливый августовский вальс – III. Осень. Песня о ноябрьских грёзах – IV. Зима. Колыбельная.

Один из самых известных японских композиторов ХХ столетия Тору Такемицу обучаться игре на фортепиано начал на картонной клавиатуре. Доходы семьи не позволяли купить инструмент. Позднее ему удалось арендовать фортепиано, на котором были сочинены его первые произведения. В 20 лет талантливый самоучка представляет публике свои первые работы. В юности Такемицу был увлечен западной музыкой и в творчестве умышленно избегал влияния национальных музыкальных традиций. Со временем взгляды композитора изменились, он стал сочинять произведения на стыке западной и восточной культур, на грани музыки и медитации. Его восприятие музыки переросло в концепцию «музыки как части природы и вселенной, которая постоянно окружает нас». В программе вечера будут исполнены его композиции «Птичка возвращается с прогулки» для альта и фортепиано (1994), «Орион» для виолончели и фортепиано (1984) и одно из ранних сочинений – Романс для фортепиано, написанный в 1949 году.

Тоси Итиянаги – один из ведущих композиторов страны восходящего солнца послевоенной эпохи, работал в разных жанрах, сочиняя оперы, оркестровые и камерные произведения, композиции с использованием национальных инструментов и авангардных техник. В 1950-х он обучался в одном из крупнейших американских музыкальных вузов – Джульярдской школе. Знакомство с Джоном Кейджем привело его к увлечению авангардом. Композицию «Перспективы» для скрипки соло Итиянаги написал в 1986 году.

Митио Мияги – яркая фигура в истории японской музыки, исполнитель на 13-струнной цитре кото, обладавший феноменальной техникой, автор более 300 сочинений. В девять лет болезнь лишила его зрения, но подарила способность «видеть» мир с помощью звуков: «Я назвал этот мир вселенной звука, в которой я обитаю, и спокойно живу в нем». За выдающиеся способности он получил титул кэнгё, который в традиционной японской музыке для кото присваивается только слепым музыкантам. Его сценическое имя Накасуга Кэнгё. В программе прозвучит его композиция 1929 года «Море весной» для флейты и фортепиано.

Пьесу «Мечта» из цикла «YUME» для саксофона соло написал легендарный саксофонист и композитор, обладатель множества международных наград Рё Нода. Сегодня он считается одним из самых ярких и креативных исполнителей и композиторов, работающих в Японии и Европе. Партии саксофона в его сочинениях изобилуют специфическими приемами. Он также известен своим методом музыкально-кинетической терапии, сочетающей физиологию, медицину и музыку. Сочинения Рё Нода исполняются во всем мире уже более полувека.

Известный японский композитор Макото Шинохара писал музыку для самых разных инструментов, включая фортепиано, гобой, флейту, арфу, кото и другие. Он учился в Парижской консерватории у Оливье Мессиана, до этого пройдя обучение в Токийской школе музыки. С 1970-х активно экспериментировал с западной акустической и электронной музыкой. В его композициях отражена одна из главных тенденций японской композиторской школы второй половины ХХ века – органичное сочетание европейской и национальной культур. В концерте прозвучит пьеса «Одержимость» для гобоя и фортепиано, сочинение 1960 года.

Софья Девуцкая (скрипка), 27 лет – выпускница Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского, где закончила ассистентуру-стажировку (класс заслуженного артиста РФ, профессора Алексея Кошванца). Лауреат II премии Международного конкурса молодых исполнителей им. Р. Гуммерта (Казань, 2017). Лауреат III премии Международного конкурса скрипачей к 90-летию Э. Д. Грача (Москва, 2020). Лауреат I премии Международного конкурса исполнителей на струнных инструментах имени Н. Школьниковой (Франция, 2025).

Антонина Попрас (альт), 30 лет – выпускница Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (класс доцента Романа Балашова), где в настоящее время является ассистентом-стажёром (класс Народного артиста РФ, профессора Юрия Башмета). Обладатель Гран-при VII Международного конкурса «Grand Music Art» (2019). Лауреат I премии Международного конкурса исполнителей на струнных инструментах им. Рудольфа Баршая (2021). Лауреат II премии II Международного конкурса исполнителей на струнных инструментах им. Марины Яшвили (Грузия, 2022). Лауреат III премии IX Международного конкурса альтистов Юрия Башмета Viola Masters (2023).

Мария Болконская (виолончель), 21 год – студентка Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (классе профессор Алексея Васильева). Лауреат I премии II Международного музыкального конкурса молодых исполнителей «Посвящение Сергею Прокофьеву» (2016). Лауреат II премии Gnessin Kompetition for Young musicians (2017). Лауреат II премии Международного конкурса Odesa Music Olymp (2020). Лауреат II премии XIII Международного конкурса Гран-при «Золотые таланты» (2021). Лауреат I премии Всероссийского открытого юношеского конкурса им. Е.А.Мравинского (Санкт-Петербург, 2022).

Софья Жилина (флейта), 19 лет – студентка Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского–Корсакова (класс доцента Дениса Лупачева). Лауреат II премии Международного конкурса-фестиваля им. Гнесиных (Москва, 2020). Лауреат I премии IV Международного музыкального фестиваля «Good Win Art» (Москва, 2021). Лауреат I премии Международного Русско-американского конкурса «Крещендо» (Санкт-Петербург, 2021). Лауреат III премии Международного конкурса «Северная Рапсодия» (Петрозаводск, 2021). Лауреат I премии Международного конкурса молодых флейтистов в Тампере (Финляндия, 2023). Участница программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2022 года.

Анастасия Гламаздина (гобой), 20 лет – студентка Санкт-Петербургского музыкального училища им. М.П. Мусоргского (класс преподавателя Григория Каца, с 2022 года класс преподавателя Павла Соколова). Лауреат III премии Международного конкурса музыкального искусства им. А.К. Глазунова (2022). Лауреат I премии XII Международного конкурса-фестиваля молодых исполнителей на духовых и ударных инструментах им. Ю.Н. Должикова (Москва, 2023). Лауреат III премии IV Международного конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах «Moscow wind» (2023). Лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга «Юные дарования» (2020). Лауреат I премии Общероссийского конкурса "Молодые дарования России" (2023).

Эмилия Лещева (саксофон), 19 лет – студентка Академии Джаза (Москва) (класс преподавателя Владимира Кознова). Лауреат I премии Международного конкурса «Фанфары Черноземья» (Воронеж, 2021). Дипломант Всероссийского конкурса «Невский ветер» (Санкт-Петербург, 2023). Дипломант «Первого Всероссийского конкурса саксофонистов» (Москва, 2024). Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2024 года.

16 апреля 2026 г. Начало концерта в 19.00
Сочи, пос. Эсто садок, Набережная Лаванды, д. 6., стр.1. Концертный комплекс «Роза Холл»
Стоимость билетов:750 – 1450 руб.
Телефон кассы: +7 (928) 245 80 80
Аудитория: 6+

«Музыкальная сборная России» – уникальный цикл концертов Санкт-Петербургского Дома музыки, в котором принимают участие молодые российские солисты – лауреаты недавних международных конкурсов, а также российские участники международного конкурса им. П.И. Чайковского перед конкурсными выступлениями. Концерты проходят в российских филармониях как собственными циклами и абонементами, так и отдельными выступлениями. В течение сезона концерты проекта проходят также в Калининграде, Нижнем Новгороде, Туле, Воронеже, Кирове, Петербурге, Москве, Ялте – в творческом сотрудничестве с разными концертными площадками и коллективами.

Санкт-Петербургский Дом музыки — федеральное учреждение культуры, созданное в 2006 году с целью подготовки российских молодых музыкантов к международным конкурсам и фестивалям. Занимает дворец Великого князя Алексея Александровича на Мойке, 122.
Художественный руководитель — известный виолончелист, Народный артист России, профессор Сергей Ролдугин.
Информация: www.spdm.ru +7 (812) 702-60-96